Este libro es una obra colectiva concebida , diseñada y creada en el Depar tamento de Ediciones de Santillana , bajo la dirección de Teresa Grence Ruiz. En su elaboración han par ticipado: Malena Fuentes Alzu Mónica Huer ta Domínguez Miquel Marín Río Andrés Ruiz Munuera Juan Carlos Taravillo Campos EDICIÓN Elena Alfonso Talavera Nuria García de la Noceda EDICIÓN E JECUTIVA Montserrat Herrero González DIRECCIÓN DEL PROYECTO Lourdes Et xebarria Orella Las actividades de este libro no deben ser realizadas en ningún caso en el propio libro. Las tablas, esquemas y otros recursos que se incluyen son modelos que deberán ser trasladados a un cuaderno. Expresión Artística 4 E S O
Aprender es un camino de largo recorrido que durará toda tu vida. La meta es siempre recorrerlo CONSTRUYENDO MUNDOS más equitativos, más justos, más sostenibles. Por ello, hemos pensado en este itinerario para ti en Expresión Artística: Itinerario didáctico EL PUNTO DE PARTIDA: LA SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1 CONSTRUYE TU CONOCIMIENTO: LOS SABERES BÁSICOS 2 Promover la convivencia pacífica y la justicia a través del arte La creación de imágenes siempre está motivada por alguna razón . Las razones son de lo más variado: pueden ir desde lo puramente estético hasta tener carácter informativo, comercial , educativo o reivindicativo. ¿Te parece razón suficiente para crear imágenes el deseo de un mundo más pacífico y justo? Pues ¡adelante con ellas! ¿ Q U É A P R E N D E R É ? Identificaré qué aspectos deben tenerse en cuenta a la hora de diseñar o capturar una imagen y qué elementos compositivos la forman. Seleccionaré los instrumentos, materiales y técnicas más adecuados para crear imágenes. Conoceré las diferentes fases del proceso creativo para realizar todo tipo de imágenes. 1 S I T UAC I Ó N D E A P R E N D I Z A J E A lo largo de la historia , las personas han utilizado siempre las imágenes como medio de expresión de sentimientos, de transmisión de conocimientos y de comunicación de ideas. En la actualidad , vivimos en una sociedad consumidora y productora de imágenes. Estas tienen un gran peso a nivel social , por su facilidad de creación y de transmisión, porque sintetizan un mensaje y por el gran impacto visual que generan. Por eso, resulta imprescindible reconocer los diversos tipos de imágenes y los principales elementos visuales que las componen y que contribuyen a darles expresividad . C O N C E P T O S C L A V E : comunicación, lenguaje visual, contexto, expresividad, iconicidad. P U N T O D E PA R T I DA Observa las imágenes de estas páginas. ¿Qué te transmite cada una de ellas? Después, averigua qué se representa en ellas y qué motivó a su autor o autora a realizarlas. ¿Qué destacarías en cada una de estas imágenes: sus colores, las líneas, el dibujo, el soporte, la expresión de las figuras, el formato, el tema o el mensaje? Ponles un título distinto. 1 Faro de Ajo, en Cantabria. Okuda San Miguel. 2020. 2 Batalla de San Romano. Paolo Uccello. 1440. 3 Manos entrelazadas de Robert y Elizabeth Barrett Browning. Harriet Hosmer. 1853. Cartel No a la guerra. Viktor Ivanov. 1962. La creación de imágenes R E T O 1 3 2 7 6 1. Introducción al diseño gráfico ¿Qué es el diseño gráfico? El diseño gráfico es el conjunto de conocimientos y técnicas requ er i d a s para c omuni car medi ant e c ont eni do v i sual y t extual . Su función primordi al es transmitir un mensaje, y para conseguirlo es necesario dominar la técnica y los valores creativos y expresivos de la imagen . Aunque el diseño gráfico e s una di sciplina autónoma , int eractúa con otras muchas, como el marketing y la enseñanza . ¿Para qué sirve el diseño gráfico? El di seño gráfico se encarga de dar forma gráfica a ideas en numerosos ámbitos y soportes: en la elaboración de materiales impresos ( libros, revistas, folletos...), la creación de l a imagen empresarial , l as webs corporativas o l a publicidad . Las marcas de productos, tal como las conocemos, no existirían sin el diseño gráfico. El gran desarrollo que ha tenido el diseño gráfico en las últimas décadas se ha debido, en gran medida , a la utilización de di spositivos y programas tecnológicos, que hacen posibl e di señar y crear cual qui er i dea además de transmitirl a fácilmente. 3 ¿Quiénes diseñan? El diseñador o diseñadora da forma al mensaje haciendo uso de unos determinados códigos del lenguaje gráfico. Por lo general , las personas que diseñan reciben un encargo surgido de una necesidad y con un objetivo muy concreto. Los equipos de di seño se encargan de desarrol lar el proyecto de principio a fin ; por tanto, deben estar integrados por personas que posean unas determinadas habilidades, como la creatividad, la empatía y la versatilidad, además de conocimientos artísticos y tecnológicos. La comprensión eficaz de la información dependerá de cómo se organi zan v i sualment e los el e - mentos , del medio por el qu e se di funde y de l a formación cultural de los receptores. Para elaborar y comprender obras gráficas se necesita conocer la evolución de la imagen a lo largo de l a hi stori a , qu é medios se han usado y cómo han ido cambiando estos, fruto de los cambios sociales y los avances tecnológicos. Love. Robert Indiana. 1964. ¿Cuándo aparece el diseño gráfico? Si tenemos en cuenta que se trata de una forma de comunicación gráfica entre los seres humanos, podríamos remontarnos a las pinturas rupestres y a los signos y símbolos que precedieron a la escritura. Pero aquí nos centraremos en el periodo desde finales del siglo xix hasta mediados del siglo xx para comprender las principales corrientes y los artistas que han ayudado al diseño gráfico a ser lo que es en la actualidad. L O S O R Í G E N E S D E L D I S E Ñ O G R Á F I C O El Modernismo fue un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo xix y principios del xx. Se realizaron carteles preciosistas e inspirados en la naturaleza. El estilo Art déco nació en Francia y se desarrolló en el periodo de entreguerras. Se caracteriza por el uso de trazos más simples y rectilíneos que en el Modernismo y por la influencia de los movimientos de vanguardia. En sus diseños aparecen las innovaciones tecnológicas de su época: la aviación moderna, la iluminación eléctrica, la radio o los rascacielos. La propaganda bélica desarrollada en las dos guerras mundiales sirvió como modelo para la realizada en conflictos posteriores, como se observa en este cartel de la Fuerza Aérea Popular Vietnamita creado en 1955. Cartel realizado en 1922 por Oskar Schlemmer, artista que formó parte de la influyente escuela de diseño alemana Bauhaus (1919-1933). 55 54 2 6. Técnicas de creación de volúmenes Existen múltiples técnicas dentro de la expresión artíst i ca p ara c rear f i gura s c on v o lumen . Al guna s d e l a s más practicadas por los artistas son : El model ado e s una t écni ca tr i dimensional por l a que se elaboran las piezas con materiales dúctiles y maleables. Se utiliza para crear obras finales con valor por sí mismas, realizar bocetos o como parte del proceso de creación de moldes. El material se añade o se qui t a manua lment e o c on h e r rami ent a s . L o s mat eri al es más uti li zados para el model ado son l a arcilla , la plastilina o la cera . La tal la consi ste en sustraer material de un bloque de madera o piedra , rebajando el volumen de fuera hacia dentro. Se talla con herramientas precisas desgastando y puliendo las formas hasta obtener la pieza deseada . Para el mármol o el granito se uti li zan radiales, cuñas, martillos, cinceles, punteros… También se usan espumas rígidas como el poliuretano o el poliestireno, que son útiles para prototipos y modelos de diseño. Los hay de diversa densidad y dureza , pero todos se trabajan con mucha facilidad . El vaci ado e s el pro ce so de fabr i car una e scultura con un mo l de, y tambi én se l l ama así al result ado. Se parte siempre de una escultura original para , luego , h a c e r un mo l d e . A p a r t i r d e e st e , l a e s cu l tu ra pu ede reproducirse muchas vece s y en mat er i al e s diferentes (metal , plástico, escayola , barro, cerámica …) . Hay di st i nt o s pro c edimi ent o s p a ra rea l i z a r moldes: - El vaci ado a cera perdi da se uti li za para hacer una escultura en bronce a partir de un modelo de cera . - El vaciado en hueco es un vaciado en molde en el que se revisten las paredes interiores con sucesiv a s cap a s d e l mat e r i a l d e e s cul tura . Se cubre con un molde de yeso la escultura , que puede ser de barro o de cera ; a continuación , se separan las p a r t e s , o b t en i endo , a l re c on st r u i rl o , un mo l d e con un hueco interior correspondiente a la escultura . Se deja secar y luego se retira el molde, quedando la figura terminada . Es el método más sencillo y se utiliza para la producción en serie. - El vaciado transparente es aquel vaciado sólido hecho con resina transparente. O B S E R V A Y A N A L I Z A Las siguientes imágenes muestran dos técnicas de creación de volúmenes. Identifica con qué materiales u objetos se han creado. Busca otras obras realizadas con estas técnicas. ¿Qué te parece el resultado? Esculturas hechas con la técnica del ensamblaje. Consigue la tridimensionalidad uniendo y armando diferentes objetos que pueden no ser artísticos en sí mismos para darles un carácter expresivo, reflexivo y estético. Modelado de una pieza de cerámica. La pella de arcilla se coloca sobre un torno que gira y el artesano a va modelando hasta lograr la forma deseada. C R E A La plastilina es un material de modelado que no requiere ser humedecido ni tiene tiempos de secado como la arcilla. Se utiliza para hacer pequeños modelos, ejercicios o prototipos. También para hacer esculturas y en la animación stop motion. Busca información sobre la técnica del stop motion con plastilina. Experimenta con plastilina de distintos colores. Moldea con las manos hasta lograr la consistencia perfecta. Mezcla colores para conseguir otros nuevos. Realiza diferentes formas, como una plancha lisa: utiliza los pulgares para extender la masa y alísala con un rodillo. Moldea una esfera girando la plastilina entre las palmas de las manos, y piezas alargadas. Usa herramientas de precisión para crear cortes y texturas. Crea una figura similar a las de la imagen, una vez hayas practicado estas técnicas básicas. Para que las figuras tengan más consistencia, haz primero una estructura de alambre y, después, cúbrela con la plastilina. Sitúa las figuras en distintas posturas para ver cómo afectan a su cuerpo estos cambios: sentadas, de pie, saltando, tumbadas, etc. 43 42 2 TA L L E R D E P R Á C T I C A Ana l i za r l as técn i cas y l os mater i a l es de una compos i c i ón A H O R A T Ú Analiza las obras de esta página y responde: - ¿Crees que todos los materiales o técnicas pueden combinarse en una misma obra? - Explica si están bien elegidos los materiales para cada una de estas obras. Escoge un museo y busca en su catálogo online «técnicas mixtas». Observa cómo están hechas las obras que aparecen. Haz un catálogo con ellas. Realiza un dibujo usando varias técnicas. Busca una fotografía de un elemento natural e interprétala. Utiliza un papel adecuado para poder aplicar varias capas si es necesario o modular los colores con finas veladuras. En numerosas ocasiones, los artistas emplean varias técnicas en una misma composición . Es importante saber cómo combinarlas para obtener el resultado deseado: respetar los tiempos de secado de cada material y el orden de aplicación , conocer si necesitan fijador... Pero, sobre todo, ¡hay que experimentar y dejar volar la imaginación a la hora de crear! Obser va los materiales empleados para realizar estas obras y los acabados que se consiguen . Cabeza de la Virgen. Leonardo da Vinci. 1486. Dibujo a carboncillo sobre cartulina. Lydie Arickx trabajando en una obra con acrílico y ceras. París, Francia. 2017. Chimeneas rojas. Charles Demuth. 1918. Acuarela y lápiz sobre papel. Compa ra r l a técn i ca de l gouache con l a de l a acua re l a El gouache o témpera es una pintura en la que el pigmento se diluye, generalmente, en goma arábiga . Esta pintura es opaca , espesa y f lexible. Se pueden pintar zonas uniformes y planas, y también modular el color con tonos transparentes. Con ella se logran muy buenos efectos sobre papeles grises, pardos o coloreados y, al combinarla con acuarela , se obtienen resultados muy bonitos. Obser va el diferente resultado de estos dos bodegones: Cesta de frutas. Pierre Bonnard. 1935. Gouache. Bodegón con manzanas, peras y puchero. Paul Cézanne. 1902. Acuarela y lápiz sobre papel. A H O R A T Ú Indica las diferencias que encuentras entre la pintura de los dos cuadros en cuanto a brillo, cobertura, etc. Traza con lápiz las líneas de un bodegón y haz otra copia. Colorea uno de ellos con témpera y otro con acuarela. ¿Qué resultado te gusta más? Explica por qué. 35 Para dar sentido a tu aprendizaje, reflexiona sobre la expresión artística como una herramienta para comprender aspectos reales o simulados de la vida cotidiana. Aprende a partir de textos claros y de toda la potencia del lenguaje visual: dibujos, carteles, fotografías, obras de arte... Observa y analiza imágenes, y crea las tuyas propias. Trabaja como un artista en el TALLER DE PRÁCTICA. Conoce técnicas plásticas y aplícalas a tus obras y proyectos. Comprométete con los ODS y contribuye de forma creativa al desarrollo sostenible de los pueblos y el planeta. Acepta el RETO propuesto a partir de la situación de aprendizaje. 2
Descubre la historia del arte en EL ARTE EN EL TIEMPO. Observa, investiga y ponte manos a la obra para elaborar un proyecto colaborativo. PÁRATE A PENSAR en lo que has aprendido y en tu método de trabajo: evalúate sobre la forma de construir tu aprendizaje. CREA Y COMPARTE: ESPACIO DE PRODUCCIÓN 4 DESARROLLA TU CREATIVIDAD: LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS 3 CONOCE LA HISTORIA: EL ARTE EN EL TIEMPO 5 Persépolis: una vida contada en imágenes Marjane Satrapi (Irán , 1969) es la autora de la aclamada novela gráfica Persépolis, publicada por primera vez en el año 2000. Se trata de una obra autobiográfica a la par que histórica , lo que da como resultado un nuevo género. En la novela , Satrapi cuenta algunos episodios relevantes de su vida , por ejemplo, la Revolución iraní de 1979, vista desde los ojos de una niña , ya que ella tenía diez años cuando tuvo lugar esta revuelta en su país. Ese es uno de los aspectos que hace especial a esta novela , que cuenta los conf lictos con grandes dosis de humor e inocencia desde el punto de vista de la población , narrando los cambios sufridos en la vida cotidiana , pero sin hacer un análisis político o social . Cubierta de Persépolis. Marjane Satrapi. Reservoir Books. Edición de 2020. E S P A C I O D E I N V E S T I G A C I Ó N 1 Investiga. Observa, además de Persépolis, algunas otras famosas novelas gráficas: María y yo, de Miguel Gallardo, o Arrugas, de Paco Roca. ¿Qué características tiene una novela gráfica? 2 Conoce. Además de la Revolución iraní, ¿qué otros temas personales, sociales e históricos aborda la novela gráfica Persépolis? Analiza los dibujos realizados por la autora: ¿son sencillos o complejos, expresivos o inexpresivos...? ¿Por qué la autora solo utiliza el blanco y el negro en la novela? 3 Exprésate y comparte. Piensa en un acontecimiento o aspecto de tu vida que quieras contar y anímate a hacerlo a través de un cómic. - Elabora un guion de lo que quieres narrar. - Define los personajes y los lugares. - Aboceta un storyboard en el que concretes qué aparecerá en cada una de las viñetas. Muestra el resultado a tus compañeras y compañeros y pregúntales para comprobar si han entendido lo que has querido transmitir. ¿Crees que los mensajes y las historias llegan de manera más fácil al público si el texto va acompañado de imágenes? Explica tu respuesta. Nana Boa, de Niki de Saint Phalle F I C H A T É C N I C A Nana Boa, Niki de Saint Phalle. 1983. Colección privada. Resina de poliéster, pintura de poliuretano y pan de oro. M á s i n fo r m a c i ó n : Fundación Niki de Saint Phalle http://nikidesaintphalle.org Una obra de arte debe ser observada y analizada desde múltiples puntos de vista Si queremos conocer y apreciar plenamente cualquier obra de arte, deberemos tener en cuenta sus aspectos técnicos (materiales, dimensiones...) y compositivos ( líneas, formas, colores, texturas...). Pero, además, no podemos olvidar el simbolismo y las referencias culturales, es decir, esos guiños a imágenes que componen una cultura y que por sí mismas tienen significado. T E N E N C U E N TA T A L L E R D E A R T E 1 1 Conoce a la autora. ¿Quién fue Niki de Saint Phalle? ¿Se dedicó solo a la escultura? ¿Qué más géneros trabajó a lo largo de su carrera? Señala las influencias artísticas que tuvo la autora. ¿Con qué movimientos artísticos se relaciona su obra? 2 Describe lo que ves. ¿Qué destacarías a simple vista de esta escultura? ¿Qué formas, volúmenes, colores, líneas y texturas definen esta figura? ¿Te pa re ce una f i gu ra que s e a ce rca a l a rea l i dad ? ¿Por qué? ¿Sigue el canon convencional de belleza? 3 Ve más allá e interpreta. La autora realizó numerosas esculturas de Nanas, serie a la que pertenece esta obra. ¿Cuál crees que era la intención de la autora al reproducir la figura femenina con formas voluptuosas y colores vivos? ¿Qué significado puede tener la serpiente que aparece enredada en la figura principal? ¿Te recuerda a alguna obra prehistórica el cuerpo femenino? ¿A cuál? ¿Tiene el mismo simbolismo el cuerpo femenino en esa obra del pasado que en la de Niki de Saint Phalle? Investiga sobre la enfermedad que sufrió la autora y que fue provocada por su labor profesional. ¿Hoy en día los artistas utilizan materiales tan peligrosos y tóxicos para los seres vivos? Fotograma de la película Persépolis, basada en la novela gráfica. 2007. 23 22 E L A R T E E N E L T I E M P O 3 Las primeras vanguardias del siglo xx En los primeros años del siglo xx , marcados por los descubrimientos científicos, el progreso tecnológico y los cambios geopolíticos, las artes plásticas vivieron una auténtica revolución . Los artistas de principios de siglo se rebelaron contra las convenciones occidentales, y buscaron un arte experimental , instintivo y atrevido. El inicio de la fotografía como medio para plasmar la realidad impulsó a los pintores y pintoras a buscar un nuevo sentido a sus representaciones. Henri Matisse (1869-1954) es uno de los principales representantes del Fauvismo, movimiento en el que el color es el protagonista en la pintura. Los fauvistas utilizaban colores planos de forma violenta y arbitraria (fauve en francés significa ‘salvaje’). Buscad más información sobre el arte de principios del siglo xx Averiguad las características de otros movimientos como el Dadaísmo, el Futurismo, el Constructivismo o el Suprematismo. Visualizad obras de otros artistas de las vanguardias. ¿Qué influencia creéis que tuvieron la fotografía y el cine en los artistas de las vanguardias? Inventad un movimiento de vanguardia original Decidid qué características tendrá vuestro movimiento. Pueden ser referidas a la técnica, la ideología, el estilo... Cread algunas obras que muestren los rasgos de vuestro estilo. Explicad en un artículo en qué consiste vuestro movimiento, quiénes lo forman y mostrad algunos ejemplos. Decidid pequeños cambios de formato según lo publiquéis en un blog, el perfil de una red social o una revista. P R O Y E C T O . ¡ M A N O S A L A O B R A ! M u j e r c o n s o m b r e r o. H e n r i Ma t i s s e . 19 0 5 El Cubismo descompone los objetos en cubos, conos y cilindros, y elimina la perspectiva real y el volumen. Pablo Picasso (1881-1973) fue, junto con Juan Gris y Georges Braque, uno de los iniciadores del Cubismo. El Surrealismo muestra la expresión de fantasías y sueños, del pensamiento libre y el subconsciente. Las obras de esta serie de máscaras que pintó Maruja Mallo (1902-1995) aparecen con diferentes expresiones y están impregnadas de magia y de misterio. Má s c a r a s. Ma r u j a Ma l l o. 19 4 2 Vassily Kandinsky (1866-1944) fue un importante pintor de arte abstracto. En este tipo de arte no se representan las formas según la realidad, sino que son las líneas, las manchas de color y las estructuras de todo tipo (regulares, indefinidas...) las que constituyen las obras, como expresión del interior del artista. Ma n d o l i n a y g u i t a r r a. Pa b l o P i c a s s o. 19 2 4 E n g r i s . Va s s i l y K a n d i n s k y. 19 19 Las obras de la pintora Marianne von Werefkin (1860-1938) son un magnífico ejemplo de Expresionismo. Este relevante movimiento se caracteriza por la subjetividad expresiva, lo que les lleva a menudo a deformar la realidad, y estuvo muy influenciado por el Existencialismo. V i e r n e s p o r l a t a r d e ( s i n a g o g a ). Ma r i a n n e v o n We r e f k i n . 19 1 0 Fuente. Marcel Duchamp. 1917. 142 ES0000000176627 297351_PROYECTO TRIMESTRAL 03_138558.indd 142-143 02/03/2023 11:11:02 1 Observa estos dibujos que se han hecho de obras escultóricas. Interpreta con un dibujo una escultura que te guste. Sigue los pasos del proceso de creación de imágenes y ten en cuenta los siguientes aspectos: Marca primero las líneas estructurales y los planos. Rellena la figura y deja los huecos necesarios. Colorea teniendo en cuenta la imitación de las texturas y sombrea donde sea necesario. 2 Recopilad imágenes con las que os identificáis, analizadlas y haced una composición con ellas. Las imágenes puede ser de animales, personas, paisajes, deportes, música, moda, videojuegos, etc. Responde en tu cuaderno a estas preguntas: ¿qué tipo de imagen es? ¿Cómo ha sido creada? ¿Qué relación tengo con lo que muestra o por qué me identifico con ella? Realiza una composición con las imágenes con la técnica del collage. E S P A C I O D E P R O D U C C I Ó N 1 ¿Cómo has construido tu aprendizaje? ¿Qué contenido de esta primera unidad te ha parecido más interesante? ¿Te resulta útil también? ¿Te ha ayudado a darte cuenta de mensajes visuales en los que antes no te fijabas? Pon un ejemplo. ¿Has dado todo de ti en cuanto a esfuerzo y creatividad? ¿Por qué? Valora tu trabajo colaborativo ¿Te has sentido bien trabajando en equipo? ¿Cuál ha sido tu papel dentro del grupo? ¿Crees que eres una persona con habilidades para trabajar en equipo? ¿Por qué? ¿Ves necesarias más acciones artísticas como la del Laboratorio creativo? ¿Qué repercusión ha tenido la vuestra? P Á R A T E A P E N S A R : Ola estructural. Jarrod Taylor. 2006. Pájaro de sol. Joan Miró. 1968. 25 Propagamos un mensaje de justicia y paz a través de la expresión artística El arte es una potente herramienta de comunicación y, como tal , se utiliza en ocasiones para dar voz a las personas más débiles y gritar a todo el mundo un mensaje de paz. El movimiento social Black Lives Matter (Las vidas negras importan), surgido en 2013, tuvo un fuerte impulso internacional en 2020 cuando George Floyd fue asesinado por la policía de Minneapolis, en Estados Unidos. Este movimiento reivindica la justicia y la igualdad para la comunidad negra ante las instituciones del Estado. Las calles de numerosas ciudades de todo el mundo se llenaron de este mensaje. Vista aérea de un mural de Black Lives Matter en Seattle, Washington, EE. UU. 2020. R E T O L ABORATORI O C R E A T I V O Definid vuestra actuación El mensaje que se quiere transmitir es muy importante. Debe entenderse a simple vista. Podéis expresarlo con una imagen, un texto o con ambas cosas. Sea cual sea la opción elegida, debe ser impactante, expresiva y permanecer en la memoria. Difundid vuestra reivindicación La actuación puede ser desde una pintada en el muro o suelo, hasta una instalación en alguna zona del centro, pasando por un perfil o un canal en una red social. ¡También podéis hacer varios a la vez para que vuestro mensaje tenga más difusión! Decidid qué situación injusta os gustaría cambiar En vuestro centro o en el barrio, la localidad, el país... o en otro continente. Seguro que conocéis más de un lugar o situación donde son necesarias la paz y la justicia. Haced una lluvia de ideas y elegid la razón que motivará vuestro movimiento por la paz y la justicia. 24 Ve más allá y descubre. El ESPACIO DE INVESTIGACIÓN es un punto de encuentro de proyectos, artistas, técnicas, estilos y procesos. Explora para conocer y, después, expresa y comparte tu punto de vista. Analiza e interpreta obras de arte de distintas épocas, estilos y artistas en el TALLER DE ARTE. El apartado TEN EN CUENTA te sugerirá pautas para ayudarte a interpretar todo tipo de obras artísticas. No te pares. Experimenta y actúa. Pasa a la acción en el LABORATORIO CREATIVO, afronta el reto propuesto y contribuye a través del arte a la construcción de otros mundos. Sintetiza tu aprendizaje de manera creativa y utiliza el ESPACIO DE PRODUCCIÓN para crear, compartir y difundir las obras que construirán tu porfolio artístico. 3
1. El punto, la línea, el plano Índice de Expresión Artística Unidad Reto re l ac i onado con l a s i tuac i ón de aprendi za j e Const ruye tu conoc imi ento Saberes bás i cos Ta l l er de práct i ca 1 L a c re a c i ó n d e i má g e n e s 6 Promover la convivencia pacífica y la justicia a través del arte. 1. Los elementos del lenguaje visual. 2. El color y la textura como elementos expresivos. 3. La imagen en su contexto. 4. El proceso de creación de imágenes. 5. La clasificación de las imágenes. 6. La imagen secuenciada: el cómic. Crear composiciones modulares. Interpretar una obra plástica con texturas y líneas. Detectar las texturas en las imágenes. Interpretar los mensajes de las imágenes. Inventar una imagen icónica. Aplicar recursos expresivos en el cómic. 2 Técnicas de expresión artística 26 Concienciar a través del arte sobre las distintas condiciones de vida de las personas. 1. Herramientas, medios y soportes. 2. Factores y etapas del proceso creativo. 3. Técnicas de dibujo, ilustración y pintura. 4. Técnicas mixtas y alternativas. 5. Técnicas de estampación. 6. Técnicas de creación de volúmenes. 7. Técnicas digitales de dibujo y diseño. Conocer la importancia del gesto y la pincelada. Analizar las técnicas y los materiales de una composición. Comparar la técnica del gouache con la de la acuarela. Conocer la temática y la técnica de los grabados de Goya. EL ARTE EN EL TIEMPO. Rococó y Neoclasicismo: una época y dos estilos PROYECTO. ¡Manos a la obra!: realizar un vídeo sobre un estilo artístico 50-51 3 Arte, diseño gráfico y publicidad 52 Diseñar una campaña publicitaria para promover buenos hábitos de consumo. 1. Introducción al diseño gráfico. 2. El diseño editorial. 3. El diseño publicitario. 4. Los símbolos gráficos. 5. Packaging: el diseño de envases. 6. El diseño web. Ver los elementos de una maquetación. Conocer el folleto divulgativo. Analizar los recursos expresivos en anuncios publicitarios. Diseñar un díptico para unas jornadas. Crear símbolos gráficos. 4 La creación de obras audiovisuales 76 Recordar la importancia del agua para la vida con la acción artística. 1. La fotografía analógica y la fotografía digital. 2. Los medios de creación audiovisual. 3. La preparación, la filmación y el montaje. 4. La animación. 5. La realidad virtual. Identificar los planos cinematográficos. Planificar una grabación. Comparar películas de animación. Crear una animación. Analizar ventajas e inconvenientes de la RV. EL ARTE EN EL TIEMPO. La pintura como vehículo de expresión de los sentimientos PROYECTO. ¡Manos a la obra!: crear un catálogo visual de sentimientos y emociones en la pintura 96-97 5 La representación objetiva del volumen y el espacio 98 Aplicar la geometría para transformar el espacio que nos rodea. 1. La normalización. 2. La acotación. 3. Las escalas. 4. El sistema diédrico o de Monge. 5. El sistema axonométrico. 6. La perspectiva cónica o lineal. Acotar figuras tridimensionales. Acotar con el programa SketchUp. Acotar con el programa AutoCad. Crear un juego de mesa con SketchUp. Dibujar en isométrica. Trazar un prisma rectangular en perspectiva cónica con un punto de fuga. 6 Arte, territorio y medioambiente 122 Generar obras artísticas que cuiden el medioambiente. 1. Intervenciones artísticas en espacios naturales. 2. Intervenciones artísticas en el espacio urbano. 3. El arte que cuida el medioambiente y la salud. 4. Museos y espacios de difusión artística. Realizar composiciones con elementos naturales. Analizar obras de Land art. Analizar el arte urbano. Diseñar un cartel con tintas planas. Experimentar con materiales ecológicos . Crear una obra para proteger la fauna. EL ARTE EN EL TIEMPO. Las primeras vanguardias del siglo XX PROYECTO. ¡Manos a la obra!: inventar un movimiento de vanguardia original 142-143 4
Pract i ca l as competenc i as espec í f i cas Espac i o de invest i gac i ón Ta l l er de ar te Laborator i o creat i vo Espac i o de producc i ón Persépolis: una vida contada en imágenes. Nana Boa, de Niki de Saint Phalle. Ten en cuenta: una obra de arte debe ser observada y analizada desde múltiples puntos de vista. Propagamos un mensaje de paz y justicia a través de la expresión artística. Inspírate: Mural de Black Lives Matter. Seattle. Porfolio: interpretar de forma bidimensional una obra tridimensional. Crear una composición sobre quién eres. Párate a pensar: ¿Cómo has construido tu aprendizaje? Valora tu trabajo colaborativo. Hondalea, la escultura como refugio del artista y lugar de encuentro. La paloma, de Pablo Picasso. Ten en cuenta: los artistas evolucionan a lo largo de su carrera y suelen experimentar con diferentes materiales, técnicas plásticas y estilos. Llamamos la atención sobre algunas desigualdades sociales que nos rodean. Inspírate: Obras de Nicole Eisenman. Interpretar una obra con técnicas mixtas. Porfolio: realizar una escultura con ensamblaje y documentar el proceso creativo. Párate a pensar: ¿Cómo has construido tu aprendizaje? Valora tu trabajo colaborativo. Javier Mariscal, un artista y diseñador multidisciplinar. Moulin Rouge: La Goulue, de Henri de Toulouse-Lautrec. Ten en cuenta: identificar las influencias estilísticas en una obra es esencial para comprenderla. Diseñar una campaña publicitaria dirigida a los adolescentes. Inspírate: cartel nonsmoking challenge, campaña del Ministerio de Sanidad. Analizar casos reales de éxito publicitario. Porfolio: completar la ficha técnica de un blog digital. Diseñar un blog. Párate a pensar: ¿Cómo has construido tu aprendizaje? Valora tu trabajo colaborativo. Las exposiciones inmersivas, una forma diferente de vivir el arte. La residencia Kaufmann o Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright. Ten en cuenta: algunas obras artísticas transcienden la función para la cual se crearon. Arte conceptual, elementos multimedia y agua para reconectar los sentidos. Inspírate: Fuente Crown. Jaume Plensa. Chicago. Analizar un videoclip musical. Porfolio: dosier sobre un tema de la unidad. Elaborar un videoclip. Párate a pensar: ¿Cómo has construido tu aprendizaje? Valora tu trabajo colaborativo. Un paseo matemático por la Alhambra. Bodegón de frutas y flores, de Clara Peeters. Ten en cuenta: la obra artística es una ventana abierta a la cultura y la sociedad de una época. Arte en perspectiva: redecorando el espacio. Inspírate: obra realizada por Aakash Nihalani. Noruega. Elaborar una obra en perspectiva cónica. Analizar la normalización en planos y mapas. Porfolio: hacer el dosier urbanístico de tu casa. Párate a pensar: ¿Cómo has construido tu aprendizaje? Valora tu trabajo colaborativo. Las paredes como reflejo y expresión de la cultura. Reichstag envuelto, de Christo y Jeanne-Claude. Ten en cuenta: las obras de arte efímero suelen tener un fuerte impacto mediático y social. Cuidamos el medioambiente: una obra artística que cumple con las tres erres. Inspírate: El bosque del futuro. Thomas Dambo. México. Porfolio: crear una obra con elementos naturales y ritmo repetitivo. Interpretar una obra con un estilo original. Párate a pensar: ¿Cómo has construido tu aprendizaje? Valora tu trabajo colaborativo. 5
1 S I T UAC I Ó N D E A P R E N D I Z A J E A lo largo de la historia , las personas han utilizado siempre las imágenes como medio de expresión de sentimientos, de transmisión de conocimientos y de comunicación de ideas. En la actualidad , vivimos en una sociedad consumidora y productora de imágenes. Estas tienen un gran peso a nivel social , por su facilidad de creación y de transmisión, porque sintetizan un mensaje y por el gran impacto visual que generan. Por eso, resulta imprescindible reconocer los diversos tipos de imágenes y los principales elementos visuales que las componen y que contribuyen a darles expresividad . C O N C E P T O S C L A V E : comunicación, lenguaje visual, contexto, expresividad, iconicidad. P U N T O D E PA R T I DA Observa las imágenes de estas páginas. ¿Qué te transmite cada una de ellas? Después, averigua qué se representa en ellas y qué motivó a su autor o autora a realizarlas. ¿Qué destacarías en cada una de estas imágenes: sus colores, las líneas, el dibujo, el soporte, la expresión de las figuras, el formato, el tema o el mensaje? Ponles un título distinto. Cartel No a la guerra. Viktor Ivanov. 1962. La creación de imágenes 6
Promover la convivencia pacífica y la justicia a través del arte La creación de imágenes siempre está motivada por alguna razón . Las razones son de lo más variado: pueden ir desde lo puramente estético hasta tener carácter informativo, comercial , educativo o reivindicativo. ¿Te parece razón suficiente para crear imágenes el deseo de un mundo más pacífico y justo? Pues ¡adelante con ellas! ¿ Q U É A P R E N D E R É ? Identificaré qué aspectos deben tenerse en cuenta a la hora de diseñar o capturar una imagen y qué elementos compositivos la forman. Seleccionaré los instrumentos, materiales y técnicas más adecuados para crear imágenes. Conoceré las diferentes fases del proceso creativo para realizar todo tipo de imágenes. 1 Faro de Ajo, en Cantabria. Okuda San Miguel. 2020. 2 Batalla de San Romano. Paolo Uccello. 1440. 3 Manos entrelazadas de Robert y Elizabeth Barrett Browning. Harriet Hosmer. 1853. R E T O 1 3 2 7
1. Los elementos del lenguaje visual El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para representar las formas. Se pueden utilizar gráficamente, en dos dimensiones: dibujos, pinturas y di seños gráficos. También de manera tridimensional: escultura , arquitectura , diseño 3D, cine, etc. El punto El punto es el elemento mínimo de la expresión plástica y visual por ser el de menor tamaño. El dibujo de un punto suele ser redondo, pero en ocasiones tiene los bordes irregulares, dependiendo de la intención expresiva con la que se represente. Los puntos se pueden agrupar para rellenar el espacio o d a r e f e c t o d e m a y o r c o n c e n t r a c i ó n o d e n s i d a d . También pueden situarse de manera ordenada o desordenada con el fin de crear composiciones más o meno s dinámi cas . El t amaño , l a forma y el c o lor de lo s puntos puede variar para crear sensación de profundidad: los puntos pequeños indican lejanía , mientras que los grandes se utilizan para primeros planos. La línea La línea es el punto en movimiento. En función de lo que se quiera representar, la línea tendrá determinado grosor y longitud . La distancia entre ellas influye, además, en la intensidad del color : cuanto más juntas estén las líneas, más oscuro parecerá el color. Se pu eden crear lín eas de mucho s t ipo s . Hay lín eas simples, que están constituidas por un solo trazo recto o cur v o, y que se perci ben en un so lo go lpe de v i sta . También hay líneas compuestas, formadas por fragmentos de varias líneas rectas o curvas. Para percibirlas es necesario desplazar la vista en distintas direcciones. Pueden ser de varios tipos: L í n e a s on du l a d a s . E st á n c omp u e st a s p o r l í n e a s cur vas que cambian de dirección . Líneas quebradas. Están compuestas por fragmentos de líneas rectas. Líneas mi xtas. Están compuestas por fragmentos de cur vas y rectas. Las líneas sir ven para marcar los contornos de las figuras , pero tambi én para crear perspectiva , v o lumen y sensación de movimiento. C R E A Dibuja en tu cuaderno un paisaje a base de líneas. Ten en cuenta que cada una tiene un valor expresivo diferente: - Las líneas verticales indican elegancia, fuerza y espiritualidad. - Las líneas horizontales transmiten equilibrio, tranquilidad y estabilidad. - Las líneas inclinadas producen sensación de inestabilidad y dinamismo. El violín. Roy Lichtenstein. 1976. Exposición Yayoi Kusama: Give me love. Nueva York. 2015. 8
1 TA L L E R D E P R Á C T I C A Crea r compos i c i ones modu l a res Practica el dibujo de composiciones modulares combinando colores y formas geométricas del siguiente modo: 1. Traza una retícula que servirá de base para hacer el módulo. La retícula puede ser cuadrada o triangular. 2. Fotocopia la retícula varias veces y haz pruebas sobre ella dibujando diferentes módulos para elegir el que más te guste. 3. Repite el módulo sobre la retícula intentando variar el modo de composición (a base de translaciones, rotaciones, simetrías...). 4. Elige los tonos que vas a emplear para colorear y combínalos intentando que tu composición resulte equilibrada. A H O R A T Ú Busca ejemplos de composiciones modulares en obras artísticas diferentes: pintura, escultura, cerámica, arquitectura, etc. El plano El plano es una super ficie que tiene dos dimensiones: anchura y altura . Suelen estar delimitados visualmente a través de líneas, colores o texturas. L o s p l an o s s on e l em ent o s c on un g ran p o d e r e xpre siv o . Con el los se pueden transmitir sensaciones visuales de volumen, cercanía y lejanía, superposición, claroscuro, etc. Podemos encontrar diferentes tipos de planos: Planos regulares. Son geométricos y tienen todos sus lado s y án gul o s i gua l e s . P ro du c en sen sa c i ón d e ord en e inestabilidad . Planos irregulares. Presentan di ferencias en la medida de sus lados y ángulos. Sus contornos pueden ser lisos o con imperfecciones. Producen sensación visual de inestabilidad y movimiento. Varios planos unidos entre sí en distintas direcciones pueden formar una f igura tridimensional , es decir, con altura, anchura y profundidad. El niño del helado. María Blanchard. 1925. 9
2. El color y la textura como elementos expresivos El color Las diferencias que percibimos en los colores están relacionadas con tres cualidades fundamentales: el tono, la saturación y el brillo o luminosidad . El tono es la característica que diferencia unos colores de otros, es decir, el tono es el color en sí mismo: rojo, verde, azul , etc. La saturación es el grado de pureza de un color. Los colore s más saturado s s on lo s pr imar io s , a c ont inuac ión están los secundarios y, por último, los terciarios. Los colore s int ensos son los más saturados , mi entras qu e los más apagados son los menos saturados. Los colores saturados expresan alegría , mientras que los menos saturados dan sensación de tristeza . El bri l lo o l a luminosi dad dependen de l a canti dad de blanco o negro que tiene un color en su composición . Podemos hablar de colores claros u oscuros. Los claros irradi an v it al i d ad y en erg í a , mi entra s qu e lo s o scuro s no s llaman al recogimiento. Dos obras tratadas con co lores muy di stintos transmit en también sensaciones diferentes. Esto se puede apreciar en l a s imá ge n e s : e n l a o b ra d e l a p á g i n a a n t e r i o r d e Ma r í a Blanchard , los colores son muy saturados y llaman nuestra at enc ión ; en el cas o de l a fotog raf í a de l a sabana de e st a página , los tonos amari l los poco saturados dan sensación de tristeza y tranquilidad . ¿Qué transmiten los colores? La percepción que tenemos las personas del color es subjetiva ; por esta razón , asociamos los colores a determinadas sensaciones o hacemos int erpretaciones di ferent es de los significados que puede tener un color. Una de las clasificaciones más extendidas es la que relaciona los colores con las sensaciones térmicas: Se denominan tonos cálidos los que forman parte de la gama del magenta , el rojo, el naranja y el amarillo. Los tonos fríos son aquellos que tienen un alto contenido de azul , y van del morado al verde. Existen otras asociaciones entre los colores y algunos mensajes. Esta relación tiene mucho que ver con la cultura ; por ejemplo, el negro es el color del luto en el mundo occidental , mi e n t ra s qu e e n mu ch o s l u ga re s o r i e n t a l e s s e u t i l i z a e l blanco para este triste momento. TONO: distintos tonos de azul. SATURACIÓN: colores saturados y apagados. LUMINOSIDAD: colores claros y oscuros. Tonos cálidos en la sabana al atardecer. 10
La textura L a t e xtura e s una cua l i d ad d e l o s o b j e to s qu e , junto con el color o la forma , permite diferenciarlos. Entendemos como textura la apariencia de la superficie de los objetos. Las texturas, por su propia naturaleza , se perciben a través del tacto; sin embargo, en muchas obras bidimensionales, se imita el aspecto de los materiales mediante texturas visuales que generan contrastes y proporcionan gran expresividad . Existen diferentes tipos de texturas. Algunos de ellos son : Texturas ar tifici al es o natural es, en función d e l m a t e r i a l , n a tu ra l o a r t i f i c i a l , d e l q u e s e trate. Texturas geométricas u orgánicas, dependiendo del tipo de forma que constituya la superficie. Texturas tácti les o vi suales, según el sentido con el que se perciben . L a t extura en un objeto afect a a su p ercepción táctil y visual . Los creadores de imágenes tienen muy en cuenta cómo los usuarios perci birán l a superficie de los objetos, por lo que intentan hacerlos más atractiv os. Uno de los recursos para conseguirlo es dotar a los objetos de texturas que imiten materiales bellos y agradables al tacto. Un acabado con relieve personali za más el objeto y ayuda a diferenciarlo. El tipo de acabado influirá en el coste del objeto. Las corrientes esti lí sticas y la constante necesidad de renovación de los modelos hacen que los diseñadores tengan que recurrir a elementos gráficos para crear texturas visuales que los singularicen . Las texturas cumplen también funciones impor - tantes en el diseño, por ejemplo, de pavimentos: el suelo de un lugar de paso, como un patio, que se puede mojar con la lluvia , debe tener una textura rugosa que impida que las personas que lo pi sen pu edan re sbal ar. O tro e jemplo ser í an lo s ut ensi lios y los juguet es de los niños pequeños, cuyas t exturas deben ser suaves y bl andas para que les resulten agradables al tacto y no sean peligrosos. O B S E R V A Y A N A L I Z A Identifica las texturas que hay en las imágenes de esta página. Clasifícalas en naturales o artificiales, geométricas u orgánicas, táctiles o visuales... Buscad imágenes de obras escultóricas y comentad cómo son las texturas de sus materiales. Explica de qué material está hecho cada elemento. ¿Por qué crees que es de ese material y no de cualquier otro? Esfera con esfera. Ciudad del Vaticano, Roma, Italia. Arnaldo Pomodoro. 1960. 11
TA L L E R D E P R Á C T I C A I nterpret a r una obra p l ás t i ca con tex turas y l í neas A H O R A T Ú Realiza una versión de esta obra de Juan Gris. Antes de comenzar, puedes seguir estos pasos: 1. Piensa en el título de la obra y di qué te sugiere y qué crees que quería expresar el autor al pintarla. 2. Observa la imagen y señala las líneas y las texturas más destacadas. 3. Elige los tipos de líneas y texturas más adecuados para reinterpretar esta obra. 4. Selecciona los materiales que vas a necesitar para tu propia versión de la obra. Busca otras interpretaciones de obras conocidas; por ejemplo: Las meninas, de Velázquez; La Gioconda, de Da Vinci; El grito, de Munch; Guernica, de Picasso, etc. ¿Qué cambia entre el original y la interpretación? La int er pretación de obras de ar t e por par t e de otros artistas es una práctica habitual . Para interpretar bien una obra , es fundamental obser varla , analizarla y comprenderla. Sin este proceso no será posible captar su esencia y el resultado no tendrá nada que ver con la obra original . Obser va una de estas interpretaciones y cómo al cambiar las líneas, los colores, las formas y las texturas se ha conseguido dotar de un sentido y una personalidad propios a estas obras. Mujer sentada campesina. Juan Gris. 1918. Interpretación de Mujer sentada campesina, realizada con la técnica del collage. 12
Detec t a r l as tex turas en l as imágenes Conoce algunas de las técnicas que tradicionalmente se han empleado para la creación de texturas. Existen muchas otras técnicas, pero estas pueden ser vir como base para investigar nuevas y originales posibilidades. Impasto o empastado. Se aplica pintura espesa sobre un plano de manera que se perciban las huellas del instrumento con el que se pinta. El resultado es una pintura rugosa y con relieve. Frottage. Se trata de conseguir una impresión de relieve frotando con un lápi z o cera sobre un papel fino co lo cado sobre una super fici e rugosa . Esgrafiado. Consiste en raspar un color para revelar otro que está por debajo. Se utiliza sobre todo en dibujo y pintura , pero también es posible verlo en la cerámica. Estarcido. Se consigue al aplicar pintura con una brocha o un pincel utilizando una plantilla con una figura y que esta quede impresa en el soporte. Dripping. En inglés significa ‘gotear’, y consiste en arrojar o dejar caer pintura sobre un soporte. Salpicado. Se consigue al pulveri zar pintura sobre un soporte, creando una masa irregular de manchitas o puntos. Para salpicar pintura se puede utilizar una brocha , un cepillo de dientes, un aerógrafo o una pistola pulverizadora . Trapeado. Consiste en aplicar pintura estampando con un papel , bol sa de plástico o t ela arrugados sobre una superficie dejando la impronta de las arrugas del trapo o papel . Estampado al agua . Se realiza echando unas gotas de pintura al óleo en una cubeta con agua. Después, se mueve el agua para que la pintura se esparza por la superficie y forme un dibujo que nos guste. Por último, se pone un papel sobre el agua para que absorba la pintura de modo que las formas irregulares y caprichosas que había en el agua queden impresas en su superficie. 1 A H O R A T Ú Observa estas texturas e identifica el proceso por el cual han sido creadas. Busca imágenes de texturas que te gusten y recopílalas en un álbum. Intenta que tu álbum sea variado y bonito. Junto a cada imagen, rellena una ficha similar a esta: Nombre: Cómo se hace: Con qué se aplica: Dónde se aplica: Sensación que produce: 13
3. La imagen en su contexto Una imagen es el resultado de la intención creativa y la acción de la persona creadora. Aunque el papel del espectador es muy importante, el artista tiene presente que su obra será recibida e interpretada por otras personas. Es más, una obra de arte no es considerada como tal hasta ser comprendida así por el público. Cuando obser vador y creador s on c ont emporán e o s , pu ede suceder qu e ambos t engan códi gos y componentes culturales comunes, que faci litan la comprensión de la imagen . Pero en otras ocasiones los códigos di f i eren al no c ompar t i r lo s do s el mi smo entorno o herencia cultural . También puede ocurrir que el público pertenezca a un mom e n t o h i st ó r i c o d i f e re n t e a l d e l a r t i st a . En e st e caso, qui zá la int ención del creador no sea percibida por el obser vador sin un conocimiento claro de los códigos uti li zados, el simboli smo o las int enciones que llevaron al autor a crear la obra . Por ejemplo, el grafiti de esta página sería imposible de interpretar para una persona de hace 200 años. Existen factores de tipo histórico, social , cultural , económico o político que inf luyen en el artista , y es importante conocerlos para comprender su obra . Hay obras cuya intención inicial respondía a f inalidades de tipo religioso, mágico o simplemente para un uso diario o doméstico y que, con el paso del ti empo, percibimos c omo o b ra s a r t í st i c a s y a dmi ramo s p o r su b e l l e z a . Como sucede con las gárgolas de la catedral de Notre- Dame en París, que con el paso de los siglos han perdido su función simbólica . Escultura de gárgola en Notre-Dame, París. Grafiti en una calle de Roma. Obra del artista Maupal. 2022. 14
1 Las imágenes y los signos El lenguaje visual se ha impuesto al lenguaje verbal en muchos ámbitos de la vida , debido a la enorme capacidad comunicativa que poseen las imágenes, a la faci lidad técnica para crearlas de la que di sfrutamos en la actualidad y a los medios de comunicación de masas. Las imágenes son los signos del lenguaje visual , son unidades que nos sir ven en la comunicación y están dotadas de significado, posibilitando la transmisión de un mensaje. El grado de i coni ci dad de una imagen hace refenci a a l a relación que mantiene esta con la realidad o la idea que representa . A mayor grado de iconicidad , más parecido con la realidad . Según esto, existen diferentes tipos de signos: iconos, símbolos e indicios. Un icono es un signo que mantiene una relación de semejanza en la forma con aquello que representa. Por ejemplo, las señales que indican las plazas de aparcamiento para vehículos eléctricos tienen este carácter. Un símbolo es una imagen que representa un concepto porque se asocia con él, por tradición o de manera convencional. Así, la paloma se ha convertido, en la mayoría de los lugares, en un símbolo de la paz. Un indicio es una imagen que refleja la existencia de una realidad. Por ejemplo, la imagen del humo indica que hay fuego. O B S E R V A Y A N A L I Z A Indica qué tipo de imágenes son las de abajo. Clasifica las imágenes que te rodean en iconos, símbolos o indicios. ¿De qué tipo hay más? 15
TA L L E R D E P R Á C T I C A I nterpret a r l os mensa j es de l as imágenes Observa las imágenes y contesta a las siguientes preguntas: • ¿Crees que un miembro de la tribu yanomami como el que aparece en la fotografía puede interpretar el plano del metro de Valencia? Explica qué te hace pensar eso. • Si mostrásemos la imagen de la piedra rúnica vikinga a las personas de tu localidad, ¿cómo la interpretarían? ¿Por qué? I nvent a r una imagen i cón i ca Diseña un icono que indique el espacio de la biblioteca u otro lugar donde se realiza una actividad en tu centro. Piensa en la forma que puede reproducir mejor ese espacio: una acción, un objeto representativo… Después de mostrar diversas propuestas y de haberlas comentado con tus compañeros o compañeras, intenta representar la forma de la manera más llamativa y clara posible, procurando definirla mediante construcciones geométricas sencillas. Define tu propuesta usando como máximo tres colores de alto contraste, siguiendo uno de estos criterios: – Combinación de blanco y negro. – Empleo de colores complementarios. – Uso de colores luminosos y oscuros. 16
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