Aprender es un camino de largo recorrido que durará toda tu vida. La meta es siempre recorrerlo CONSTRUYENDO MUNDOS más equitativos, más justos, más sostenibles. Por ello, hemos pensado en este itinerario para ti en Expresión Artística: Itinerario didáctico EL PUNTO DE PARTIDA: LA SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1 CONSTRUYE TU CONOCIMIENTO: LOS SABERES BÁSICOS 2 Promover la convivencia pacífica y la justicia a través del arte La creación de imágenes siempre está motivada por alguna razón . Las razones son de lo más variado: pueden ir desde lo puramente estético hasta tener carácter informativo, comercial , educativo o reivindicativo. ¿Te parece razón suficiente para crear imágenes el deseo de un mundo más pacífico y justo? Pues ¡adelante con ellas! ¿ Q U É A P R E N D E R É ? Identificaré qué aspectos deben tenerse en cuenta a la hora de diseñar o capturar una imagen y qué elementos compositivos la forman. Seleccionaré los instrumentos, materiales y técnicas más adecuados para crear imágenes. Conoceré las diferentes fases del proceso creativo para realizar todo tipo de imágenes. 1 S I T UAC I Ó N D E A P R E N D I Z A J E A lo largo de la historia , las personas han utilizado siempre las imágenes como medio de expresión de sentimientos, de transmisión de conocimientos y de comunicación de ideas. En la actualidad , vivimos en una sociedad consumidora y productora de imágenes. Estas tienen un gran peso a nivel social , por su facilidad de creación y de transmisión, porque sintetizan un mensaje y por el gran impacto visual que generan. Por eso, resulta imprescindible reconocer los diversos tipos de imágenes y los principales elementos visuales que las componen y que contribuyen a darles expresividad . C O N C E P T O S C L A V E : comunicación, lenguaje visual, contexto, expresividad, iconicidad. P U N T O D E PA R T I DA Observa las imágenes de estas páginas. ¿Qué te transmite cada una de ellas? Después, averigua qué se representa en ellas y qué motivó a su autor o autora a realizarlas. ¿Qué destacarías en cada una de estas imágenes: sus colores, las líneas, el dibujo, el soporte, la expresión de las figuras, el formato, el tema o el mensaje? Ponles un título distinto. 1 Faro de Ajo, en Cantabria. Okuda San Miguel. 2020. 2 Batalla de San Romano. Paolo Uccello. 1440. 3 Manos entrelazadas de Robert y Elizabeth Barrett Browning. Harriet Hosmer. 1853. Cartel No a la guerra. Viktor Ivanov. 1962. La creación de imágenes R E T O 1 3 2 7 6 1. Introducción al diseño gráfico ¿Qué es el diseño gráfico? El diseño gráfico es el conjunto de conocimientos y técnicas requ er i d a s para c omuni car medi ant e c ont eni do v i sual y t extual . Su función primordi al es transmitir un mensaje, y para conseguirlo es necesario dominar la técnica y los valores creativos y expresivos de la imagen . Aunque el diseño gráfico e s una di sciplina autónoma , int eractúa con otras muchas, como el marketing y la enseñanza . ¿Para qué sirve el diseño gráfico? El di seño gráfico se encarga de dar forma gráfica a ideas en numerosos ámbitos y soportes: en la elaboración de materiales impresos ( libros, revistas, folletos...), la creación de l a imagen empresarial , l as webs corporativas o l a publicidad . Las marcas de productos, tal como las conocemos, no existirían sin el diseño gráfico. El gran desarrollo que ha tenido el diseño gráfico en las últimas décadas se ha debido, en gran medida , a la utilización de di spositivos y programas tecnológicos, que hacen posibl e di señar y crear cual qui er i dea además de transmitirl a fácilmente. 3 ¿Quiénes diseñan? El diseñador o diseñadora da forma al mensaje haciendo uso de unos determinados códigos del lenguaje gráfico. Por lo general , las personas que diseñan reciben un encargo surgido de una necesidad y con un objetivo muy concreto. Los equipos de di seño se encargan de desarrol lar el proyecto de principio a fin ; por tanto, deben estar integrados por personas que posean unas determinadas habilidades, como la creatividad, la empatía y la versatilidad, además de conocimientos artísticos y tecnológicos. La comprensión eficaz de la información dependerá de cómo se organi zan v i sualment e los el e - mentos , del medio por el qu e se di funde y de l a formación cultural de los receptores. Para elaborar y comprender obras gráficas se necesita conocer la evolución de la imagen a lo largo de l a hi stori a , qu é medios se han usado y cómo han ido cambiando estos, fruto de los cambios sociales y los avances tecnológicos. Love. Robert Indiana. 1964. ¿Cuándo aparece el diseño gráfico? Si tenemos en cuenta que se trata de una forma de comunicación gráfica entre los seres humanos, podríamos remontarnos a las pinturas rupestres y a los signos y símbolos que precedieron a la escritura. Pero aquí nos centraremos en el periodo desde finales del siglo xix hasta mediados del siglo xx para comprender las principales corrientes y los artistas que han ayudado al diseño gráfico a ser lo que es en la actualidad. L O S O R Í G E N E S D E L D I S E Ñ O G R Á F I C O El Modernismo fue un movimiento artístico que se desarrolló a finales del siglo xix y principios del xx. Se realizaron carteles preciosistas e inspirados en la naturaleza. El estilo Art déco nació en Francia y se desarrolló en el periodo de entreguerras. Se caracteriza por el uso de trazos más simples y rectilíneos que en el Modernismo y por la influencia de los movimientos de vanguardia. En sus diseños aparecen las innovaciones tecnológicas de su época: la aviación moderna, la iluminación eléctrica, la radio o los rascacielos. La propaganda bélica desarrollada en las dos guerras mundiales sirvió como modelo para la realizada en conflictos posteriores, como se observa en este cartel de la Fuerza Aérea Popular Vietnamita creado en 1955. Cartel realizado en 1922 por Oskar Schlemmer, artista que formó parte de la influyente escuela de diseño alemana Bauhaus (1919-1933). 55 54 2 6. Técnicas de creación de volúmenes Existen múltiples técnicas dentro de la expresión artíst i ca p ara c rear f i gura s c on v o lumen . Al guna s d e l a s más practicadas por los artistas son : El model ado e s una t écni ca tr i dimensional por l a que se elaboran las piezas con materiales dúctiles y maleables. Se utiliza para crear obras finales con valor por sí mismas, realizar bocetos o como parte del proceso de creación de moldes. El material se añade o se qui t a manua lment e o c on h e r rami ent a s . L o s mat eri al es más uti li zados para el model ado son l a arcilla , la plastilina o la cera . La tal la consi ste en sustraer material de un bloque de madera o piedra , rebajando el volumen de fuera hacia dentro. Se talla con herramientas precisas desgastando y puliendo las formas hasta obtener la pieza deseada . Para el mármol o el granito se uti li zan radiales, cuñas, martillos, cinceles, punteros… También se usan espumas rígidas como el poliuretano o el poliestireno, que son útiles para prototipos y modelos de diseño. Los hay de diversa densidad y dureza , pero todos se trabajan con mucha facilidad . El vaci ado e s el pro ce so de fabr i car una e scultura con un mo l de, y tambi én se l l ama así al result ado. Se parte siempre de una escultura original para , luego , h a c e r un mo l d e . A p a r t i r d e e st e , l a e s cu l tu ra pu ede reproducirse muchas vece s y en mat er i al e s diferentes (metal , plástico, escayola , barro, cerámica …) . Hay di st i nt o s pro c edimi ent o s p a ra rea l i z a r moldes: - El vaci ado a cera perdi da se uti li za para hacer una escultura en bronce a partir de un modelo de cera . - El vaciado en hueco es un vaciado en molde en el que se revisten las paredes interiores con sucesiv a s cap a s d e l mat e r i a l d e e s cul tura . Se cubre con un molde de yeso la escultura , que puede ser de barro o de cera ; a continuación , se separan las p a r t e s , o b t en i endo , a l re c on st r u i rl o , un mo l d e con un hueco interior correspondiente a la escultura . Se deja secar y luego se retira el molde, quedando la figura terminada . Es el método más sencillo y se utiliza para la producción en serie. - El vaciado transparente es aquel vaciado sólido hecho con resina transparente. O B S E R V A Y A N A L I Z A Las siguientes imágenes muestran dos técnicas de creación de volúmenes. Identifica con qué materiales u objetos se han creado. Busca otras obras realizadas con estas técnicas. ¿Qué te parece el resultado? Esculturas hechas con la técnica del ensamblaje. Consigue la tridimensionalidad uniendo y armando diferentes objetos que pueden no ser artísticos en sí mismos para darles un carácter expresivo, reflexivo y estético. Modelado de una pieza de cerámica. La pella de arcilla se coloca sobre un torno que gira y el artesano a va modelando hasta lograr la forma deseada. C R E A La plastilina es un material de modelado que no requiere ser humedecido ni tiene tiempos de secado como la arcilla. Se utiliza para hacer pequeños modelos, ejercicios o prototipos. También para hacer esculturas y en la animación stop motion. Busca información sobre la técnica del stop motion con plastilina. Experimenta con plastilina de distintos colores. Moldea con las manos hasta lograr la consistencia perfecta. Mezcla colores para conseguir otros nuevos. Realiza diferentes formas, como una plancha lisa: utiliza los pulgares para extender la masa y alísala con un rodillo. Moldea una esfera girando la plastilina entre las palmas de las manos, y piezas alargadas. Usa herramientas de precisión para crear cortes y texturas. Crea una figura similar a las de la imagen, una vez hayas practicado estas técnicas básicas. Para que las figuras tengan más consistencia, haz primero una estructura de alambre y, después, cúbrela con la plastilina. Sitúa las figuras en distintas posturas para ver cómo afectan a su cuerpo estos cambios: sentadas, de pie, saltando, tumbadas, etc. 43 42 2 TA L L E R D E P R Á C T I C A Ana l i za r l as técn i cas y l os mater i a l es de una compos i c i ón A H O R A T Ú Analiza las obras de esta página y responde: - ¿Crees que todos los materiales o técnicas pueden combinarse en una misma obra? - Explica si están bien elegidos los materiales para cada una de estas obras. Escoge un museo y busca en su catálogo online «técnicas mixtas». Observa cómo están hechas las obras que aparecen. Haz un catálogo con ellas. Realiza un dibujo usando varias técnicas. Busca una fotografía de un elemento natural e interprétala. Utiliza un papel adecuado para poder aplicar varias capas si es necesario o modular los colores con finas veladuras. En numerosas ocasiones, los artistas emplean varias técnicas en una misma composición . Es importante saber cómo combinarlas para obtener el resultado deseado: respetar los tiempos de secado de cada material y el orden de aplicación , conocer si necesitan fijador... Pero, sobre todo, ¡hay que experimentar y dejar volar la imaginación a la hora de crear! Obser va los materiales empleados para realizar estas obras y los acabados que se consiguen . Cabeza de la Virgen. Leonardo da Vinci. 1486. Dibujo a carboncillo sobre cartulina. Lydie Arickx trabajando en una obra con acrílico y ceras. París, Francia. 2017. Chimeneas rojas. Charles Demuth. 1918. Acuarela y lápiz sobre papel. Compa ra r l a técn i ca de l gouache con l a de l a acua re l a El gouache o témpera es una pintura en la que el pigmento se diluye, generalmente, en goma arábiga . Esta pintura es opaca , espesa y f lexible. Se pueden pintar zonas uniformes y planas, y también modular el color con tonos transparentes. Con ella se logran muy buenos efectos sobre papeles grises, pardos o coloreados y, al combinarla con acuarela , se obtienen resultados muy bonitos. Obser va el diferente resultado de estos dos bodegones: Cesta de frutas. Pierre Bonnard. 1935. Gouache. Bodegón con manzanas, peras y puchero. Paul Cézanne. 1902. Acuarela y lápiz sobre papel. A H O R A T Ú Indica las diferencias que encuentras entre la pintura de los dos cuadros en cuanto a brillo, cobertura, etc. Traza con lápiz las líneas de un bodegón y haz otra copia. Colorea uno de ellos con témpera y otro con acuarela. ¿Qué resultado te gusta más? Explica por qué. 35 Para dar sentido a tu aprendizaje, reflexiona sobre la expresión artística como una herramienta para comprender aspectos reales o simulados de la vida cotidiana. Aprende a partir de textos claros y de toda la potencia del lenguaje visual: dibujos, carteles, fotografías, obras de arte... Observa y analiza imágenes, y crea las tuyas propias. Trabaja como un artista en el TALLER DE PRÁCTICA. Conoce técnicas plásticas y aplícalas a tus obras y proyectos. Comprométete con los ODS y contribuye de forma creativa al desarrollo sostenible de los pueblos y el planeta. Acepta el RETO propuesto a partir de la situación de aprendizaje. 2
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