Historia del Arte Este libro es una obra colectiva concebida , diseñada y creada en el Depar tamento de Ediciones de Santillana , bajo la dirección de Teresa Grence. En su elaboración han par ticipado: Estefanía Ferrer del Río Alber t Ferrer Or ts Beatriu Navarro Buenaventura Vicente Gabriel Pascual Montell EDICIÓN Elena Alfonso Talavera Nuria García de la Noceda DIRECCIÓN DEL PROYECTO Lourdes Et xebarria Orella Las actividades de este libro no deben ser realizadas en ningún caso en el propio libro. Las tablas, esquemas y otros recursos que se incluyen son modelos que deberán ser trasladados a un cuaderno. 2 B A C H I L L E R A T O
Índice de Historia del Arte Unidad Punto de partida Construye tu conocimiento Saberes básicos 1 El arte, un instrumento de comunicación 8 ¿Esto es una obra de arte? 1. La consideración del arte. 2. El arte de edificar. 3. La escultura: técnicas y materiales. 4. La pintura y sus modalidades. 5. Las artes decorativas y otros tipos de obras. 6. Cómo interpretar el arte. 7. La transmisión del patrimonio artístico. BLOQUE I. Los orígenes del arte occidental 2 Del arte Prehistórico al arte de la Antigüedad 30 ¿Por qué se encuentra aquí esta puerta? 1. El arte de la Prehistoria. 2. El arte egipcio. 3. El arte mesopotámico. 4. El arte creto-micénico. 5. El arte en otras culturas de la Antigüedad. 3 El arte de la antigua Grecia 52 ¿La belleza clásica es atemporal? 1. La arquitectura griega y sus órdenes. 2. La escultura griega. 3. Otras obras: la cerámica y la pintura. 4 El arte romano y su presencia en Hispania 84 ¿Y si reutilizamos el teatro? 1. El urbanismo romano. 2. La arquitectura y la ingeniería. 3. La escultura. 4. La pintura. 5. El mosaico romano y sus técnicas. 6. El arte romano en Hispania. BLOQUE II. La Edad Media: el nacimiento del arte europeo 5 Las primeras manifestaciones del arte cristiano 114 ¿Qué sería del arte sin la arqueología? 1. El primer arte cristiano. 2. El arte bizantino. 3. El arte prerrománico español: arte visigodo, arte asturiano y arte de repoblación 6 El arte hispanomusulmán 136 ¿Cuál es el monumento más visitado de España? 1. Origen y características del arte islámico. 2. La arquitectura califal. 3. La arquitectura almohade. 4. La arquitectura nazarí. 5. La arquitectura mudéjar. 7 El arte románico 152 ¿Es preferible conservar o restaurar? 1. La arquitectura: las iglesias de peregrinación. 2. La escultura. 3. La pintura. 8 El arte gótico 178 ¿Cómo proteger el arte de las bombas? 1. La arquitectura: el nuevo sistema constructivo. 2. La escultura gótica. 3. La pintura. gótica. BLOQUE III. El arte en la Edad Moderna: el arte al servicio del poder religioso y político 9 El Renacimiento italiano. El manierismo 210 ¿Qué pasó con La Gioconda? 1. El Renacimiento. 2. El Quattrocento. 3. El Cinquecento. 4. Miguel Ángel: del clasicismo al manierismo. 5. El manierismo. 2
Practica las competencias específicas AGENDA 2030. Arte para transformar nuestro mundo Análisis de obras de arte Comentario de una obra de arquitectura / Comentario de una obra de escultura / Comentario de una obra de pintura • Puntos de vista. ¿Una cama convertida en obra de arte? • Puntos de vista. La diversidad cultural del arte Reivindicación ecologista en los museos Pinturas de Altamira / Pirámides de Gizeh / Pinturas de la tumba de Nebamón • Arte, naturaleza y desarrollo sostenible. La naturaleza, fuente de material artístico • Puntos de vista. Eternidad a través de la monumentalidad • En primera persona. Asurbanipal, el último gran rey asirio La pintura al servicio de la lucha contra el hambre Partenón / Templo de Atenea Niké / Erecteion / Altar de Zeus en Pérgamo / Auriga de Delfos / Discóbolo / Diadúmeno / Doríforo / Hermes con el niño Dioniso / Afrodita o Venus de Cnido / Apoxiómeno / Victoria de Samotracia / Laocoonte y sus hijos • Dimensión social del arte. El teatro, un espacio de encuentro • Espacios de cultura y arte. El refugio de la cultura griega: la Acrópolis • Puntos de vista. La pintura como fuente de inspiración Los espacios de las institu- ciones griegas Maison Carrée / Panteón / Coliseo / Augusto de Prima Porta / Estatua ecuestre de Marco Aurelio / Ara Pacis / Relieves del Arco de Tito / Columna de Trajano / Acueducto de Segovia / Teatro de Mérida / Arco de Cáparra • Puntos de vista. El arte etrusco, entre Grecia y Roma • Espacios de cultura y arte. Pompeya y Timgad • Dimensión social del arte. Las calzadas romanas: una red de carreteras • COMPRUEBO MI PROGRESO. BLOQUE I La primera ciudad con saneamien- to hidráulico Basílica de Santa Sofía / Mosaicos de San Vital / San Julián de los Prados / San Salvador de Valdediós • Dimensión religiosa del arte. La basílica: de edificio administrativo a templo • Puntos de vista. El mosaico bizantino frente al romano • Espacios de cultura y arte. El Naranco, piedra angular del arte asturiano La demo- cratización de lujosos manuscritos La mezquita de Córdoba / La Giralda / La Alhambra y el Generalife • Puntos de vista El arte islámico: una gran síntesis • Espacios de cultura y arte. Madinat al-Zahra, la ciudad brillante Los ecosistemas de los palacios Colegiata de San Vicente / Iglesia de San Martín / Catedral de Santiago / Capitel de la última cena / Tímpano del Juicio Final / San Pedro de Moissac / Pórtico de la Gloria / Claustro del monasterio de Silos / Frescos de San Isidoro de León y de San Clemente de Tahull • Espacios de cultura y arte. Cluny, centro de difusión del arte románico • Puntos de vista. La divinidad en distintos estilos • Arte y derechos humanos. Hildegarda, una de las mujeres más influyentes de la Edad Media Camino de Santiago: una red europea de hospitales Catedral de Chartres / Santa Capilla de París / Catedrales de Burgos, León y Palma de Mallorca / Lonja de Valencia / Portada de la catedral de Reims / Portada del Sarmental / La huida a Egipto / El matrimonio Arnolfini • Espacios de cultura y arte. La catedral, símbolo arquitectónico de la ciudad • Puntos de vista. Siena, una concepción arquitectónica mediterránea • COMPRUEBO MI PROGRESO. BLOQUE II La solución arquitectó- nica para llegar al cielo Santa María de las Flores / Iglesia de San Lorenzo / Palacio Medici-Riccardi / Santa María Novella / Palacio Rucellai / David, de Donatello / San Jorge / La Anunciación / Madonna del duque de Urbino / El nacimiento de Venus / San Pietro in Montorio / Villa Capra / Virgen de las rocas / La Gioconda / La escuela de Atenas / Cúpula de San Pedro / David, de Miguel Ángel / Iglesia del Gesú / El lavatorio / La última cena / Retrato de Felipe II / Autorretrato tocando la espineta • Dimensión social del arte. El papel de los mecenas • Espacios de cultura y arte. Los museos vaticanos • Dimensión política del arte. El saco de Roma En los talleres de los grandes maestros 3
Índice de Historia del Arte Unidad Punto de partida Construye tu conocimiento Saberes básicos 10 El Renacimiento en el resto de Europa 256 ¿Repensar una obra renacentista desde una mirada actual? 1. El Renacimiento en Europa: Francia, Flandes y Países Bajos. 2. El Renacimiento en España. 11 El arte Barroco 282 ¿Quién pintó este cuadro? 1. El Barroco: un arte al servicio del poder. 2. La arquitectura: continuidad y ruptura con el clasicismo. 3. La escultura: entre el clasicismo y el dramatismo. 4. La pintura: clasicismo, naturalismo, tenebrismo y realismo 12 El Barroco en España. El Siglo de Oro 316 ¿Velázquez fue un influencer? 1. La arquitectura. 2. La escultura. 3. La pintura. 13 Rococó y Neoclasicismo 344 ¿Censurar una obra por impúdica? 1. El siglo XVIII y los comienzos del XIX: una frontera entre dos épocas. 2. La arquitectura. 3. La escultura. 4. La pintura. 5. El genio de Goya. BLOQUE IV. El arte contemporáneo, símbolo de un mundo en transformación 14 El arte de la Revolución Industrial 370 ¿La primera gran construcción realizada por una mujer? 1. Arquitectura, ingeniería y urbanismo. 2. La escultura del siglo XIX. 3. La pintura: romanticismo, realismo, paisajismo y simbolismo. 4. Arquitectura y urbanismo en España. 5. La escultura y la pintura en España. 15 Arte y realidad en el siglo xix 392 ¿En los museos o en colecciones privadas? 1. El movimiento impresionista. 2. El puntillismo o neoimpresionismo. 3. El postimpresionismo. 16 El arte en la primera mitad del siglo xx 414 ¿Es el arte un documento histórico? 1. Contexto histórico y cultural de la primera mitad del siglo XX. 2. La arquitectura: el Movimiento moderno. 3. Las vanguardias en las artes plásticas. 4. Las principales corrientes escultóricas. 17 El arte tras la Segunda Guerra Mundial 438 ¿Cómo piensa un coleccionista? 1. El arte en una encrucijada 2. La arquitectura: el Estilo Internacional. 3. Las artes plásticas en las segundas vanguardias. 18 El arte en la era digital 458 Arte y espacio público, ¿un encuentro posible? 1. El arte en un mundo tecnológico. 2. La revalorización de los géneros artísticos no tradicionales. 3. Las nuevas formas artísticas. GLOSARIO E ÍNDICES: Glosario de términos 476 Autores y obras 482 4
Practica las competencias específicas AGENDA 2030 Análisis de obras de arte El jardín de las delicias / Monasterio de San Lorenzo de El Escorial / Retablo de san Benito el Real / Santo Domingo y los albiguenses / La Virgen de la leche / La adoración del nombre de Jesús • En primera persona. La pasión por El Bosco • Espacios de cultura y arte. La Universidad de Salamanca Los componen- tes de la pintura San Andrés del Quirinal / San Carlos de las Cuatro Fuentes / Plaza de San Pedro del Vaticano / Apolo y Dafne / Baldaquino de San Pedro del Vaticano / El éxtasis de santa Teresa / La muerte de la Virgen / Las tres gracias / La lección de anatomía del doctor Nicolaes Tulp / La ronda de noche • Espacios de cultura y arte. Louvre, un palacio reconvertido en museo • Puntos de vista. Mismo tema, ¿diferente tratamiento? • En primera persona. El taller de Rubens ¿Dónde están las mujeres artistas? Fachada del Obradoiro / Piedad / Cristo de la Clemencia / Magdalena penitente / Ecce Homo / El martirio de san Felipe / Niños jugando a los dados / Sagrada Familia del pajarito / La rendición de Breda o Las lanzas / La fragua de Vulcano / Las meninas o La familia de Felipe IV • Espacios de arte y cultura. La Plaza Mayor de Madrid • Puntos de vista. Las Meninas, una obra muy influyente De artesanos a artistas Eros y Psique / Paulina Bonaparte / El juramento de los Horacios / La familia de Carlos IV / El 3 de mayo de 1808 en Madrid o Los fusilamientos • Espacios de cultura y arte. Las Reales Academias • Dimensión política del arte. La representación del poder y la grandeza • COMPRUEBO MI PROGRESO. BLOQUE III El arte al servicio de una forma de gobierno Torre Eiffel / Casa Tassel / Sakountala / El pensador / La balsa de la Medusa / La Libertad guiando al pueblo / El entierro en Ornans / El ángelus / Casa Milá o La Pedrera • Espacios de cultura y arte. Las exposiciones universales • En primera persona. Camille Claudel, un talento a la sombra • Dimensión política del arte. La libre manifestación de los sentimientos Desarrollos urbanísticos para acabar con la pobreza El almuerzo en la hierba / Impresión, amanecer / La catedral de Rouan / Le moulin de la Galette / La clase baile / Tarde de domingo en la isla de la Grand Jatte / Delante del espejo / La cuna / Maternidad / Niños en la playa / Manzanas y naranjas / Visión después del sermón / El mercado / El segador / En el salón de la rue des Moulins • En primera persona. Las dificultades de pintar al aire libre • Dimensión científica del arte. La rueda de Chevreul • Puntos de vista. Los retratos de Morisot La dignifica- ción de los trabajos a través de la pintura Edificio de la Bauhaus / Pabellón de Alemania / Capilla de Notre Dame du Haut / Villa Saboya / Casa Kaufmann o casa de la Cascada / El grito / Las señoritas de Avignon / Retrato de Ambroise Vollard / Guernica / Formas únicas de continuidad en el espacio / Sobre blanco II / Cabeza dadá / La persistencia de la memoria • Arte y derechos humanos. Las mujeres de la Bauhaus • En primera persona. La madre del modernismo estadounidense • Dimensión política del arte. Un arte al servicio de la revolución • Dimensión social del arte. Las Sinsombrero Retratar la vida de los océanos para con- servarlos Museo Guggenheim de Nueva York / Ópera de Sidney / Museo Guggenheim de Bilbao / Crucifixión / Iglú con árbol / Marilyn disparada / Una niña / La cena / • En primera persona. El creador de los rascacielos • En primera persona. Zaha Hadid, la arquitecta que lo cambió todo Cuidar la salud mental y social con el arte The reflecting pool (El estanque reflectante) / Metamorfosis • Arte, naturaleza y sostenibilidad. El uso de materiales ecológicos • COMPRUEBO MI PROGRESO. BLOQUE IV En busca de la ciudad sostenible 5
Conocer la Historia del Arte como una manifestación de la inteligencia y la creatividad humana, yendo más allá de la contextualización cultural y temporal de estilos, es una de las exigencias de la educación actual. Entender el arte desde una perspectiva diversa, respetuosa y multicultural es necesario para seguir CONSTRUYENDO MUNDOS más equitativos, más justos, más sostenibles. Para ello, te proponemos el siguiente itinerario: Itinerario didáctico EL PUNTO DE PARTIDA: LA SITUACIÓN DE APRENDIZAJE 1 CONSTRUYE TU CONOCIMIENTO: LOS SABERES BÁSICOS 2 Plantea interrogantes y llega a conclusiones a partir de una imagen que nos adentra en una reflexión sobre un aspecto o una problemática relacionados con el mundo del arte. Un eje cronológico te ayudará a contextualizar en el tiempo algunos acontecimientos históricos y obras artísticas relacionados con la unidad. Relaciona, en las Claves ligadas a los contenidos aprendidos. Explora y practica la técnica del comentario de obras de arte en Análisis de una obra de arte, donde encontrarás ejemplos con fotos, esquemas, plantas, reconstrucciones, etc. Aprende a partir de textos expositivos que se completan con imágenes: líneas del tiempo, gráficos, fotografías, mapas… 3 El arte de la antigua Grecia P U N T O D E PA R T I DA ¿La belleza clásica es atemporal? El arte clásico desarrollado en la antigua Grecia ha tenido una honda repercusión en la cultura occidental . Sus logros intelectuales y estéticos conformaron el gusto de las sociedades de épocas posteriores, que vieron representados en él un modelo de belleza basado en la armonía , el equilibrio, la mímesis o la idealización . De este modo, la civilización romana , el Renacimiento, el Barroco o el Neoclasicismo volvieron la vista atrás y encontraron en el arte clásico heleno un auténtico filón artístico en el que inspirarse. En la actualidad , aún seguimos inf luenciados en numerosos aspectos por la cultura clásica griega , ¡averigüemos hasta qué punto! Interior de la stoa de Átalo en el ágora de Atenas, Grecia. Siglo iii a.C. C O N T E N I D O S La arquitectura griega y sus órdenes La escultura griega Otras artes: la cerámica y la pintura 800 a. C. 800 a. C. Inicio del periodo arcaico 800 a. C. Periodo geométrico de la cerámica griega 776 a. C. Primeros Juegos Olímpicos griegos Siglo vii a. C. Dama de Auxerre 530 a. C. Aparece la cerámica de figuras rojas 530 a. C. Formación de la Liga del Peloponeso 490 a. C. Inicio del periodo clásico 429 a. C. Fallece el político ateniense Pericles 447 a. C. Inicio del Partenón 330 a. C. Comienza la construcción del Teatro de Epidauro 320 a. C. Lisipo realiza el Apoxiómeno 280-268 a. C. Construcción del faro de Alejandría, Egipto 190 a. C. Se esculpe la Victoria de Samotracia 85 a. C. Saqueo de Atenas por los romanos 400 a. C. Año 1 323 a. C. Alejandro Magno muere en Babilonia Siglo I a. C. Laoconte y sus hijos, de la escuela de Rodas E S PAC I O D E R E F L E X I Ó N ¿Qué se entiende en una manifestación artística actual cuando se la adjetiva como clásica? Si «lo clásico no pasa de moda», ¿moda y clasicismo representan conceptos artísticos análogos? ¿Crees que el ideal de belleza actual se parece en algo al que tenían los antiguos griegos? Explica por qué. Cuando se habla de manifestaciones artísticas «anticlásicas», ¿a qué piensas que se refiere? Pon un ejemplo. 53 52 ES0000000176629 297366 Unidad 3_139127.indd 52-53 29/03/2023 9:00:43 1. El Barroco: un arte al servicio del poder El ar t e barro co se dio desde principios del sig lo xvii hasta medi ados del xviii. Apareció en Italia , pero pronto se extendió por los países vecinos. Este período se caracterizó por importantes cambios políticos, económicos, sociales y culturales de la sociedad europea. En este contexto surgieron potentes monarquías absolutistas, que vieron en el hecho artístico una oportunidad para acrecentar su grandeza y difundir sus ideales. En e l d e s a r ro l l o d e l Ba r ro c o t ambi én tuv o g ran i n f lu en c i a l a Ig l e si a d e l a Contrarreforma , que estaba volcada en afianzar el dogma a través de las imágenes, para contrarrestar la Reforma protestante. 1.1. El urbanismo como expresión artística de la magnificencia A f inales del siglo xvi, la Iglesia triunfant e nacida tras el Conci lio de Trento impul só la transformación de Roma como sede de la cátedra de san Pedro y capital indiscutible del catolicismo. La ciudad experimentó una gran transformación , convirtiéndose en la urbe más moderna y bella de la cristiandad . A partir del pontificado de Sixto V (1585-1590), los papas asumieron el deber de convertir Roma en la ciudad más grandiosa . Por ello, se crearon largas avenidas, como la Strada Felice, se abrieron plazas nuevas, como la del Popolo (1) o la Navona , (2), y se ornamentaron estas con fuentes y obeliscos. En un principio, la transformación urbanística de Roma fue llevada a la práctica por artistas poco conocidos, quienes se encargaron de desarrollar el llamado «estilo Sixto V», basándose en un manierismo tosco y hasta vulgar con toques clasici stas. Sin embargo, poco a poco se fueron integrando en el proyecto de embellecimiento de la ciudad pontificia arquitectos de mayor prestigio, como Domenico Fontana , Flaminio Ponzio, Gian Battista Soria y Giovanni Vasanzio. Pero quizá la construcción de mayor complejidad y relevancia que se llevó a cabo en Roma fue la plaza de San Pedro del Vaticano. (3) 1. Vista de la plaza del Popolo, Roma. Forma un tridente con tres calles principales que confluyen en ella. 3. Plaza de San Pedro del Vaticano, Roma. Gian Lorenzo Bernini. 1667. 4. Planta de la plaza de San Pedro del Vaticano. 2. Plaza Navona, Roma. Gian Lorenzo Bernini. 1651. Piazza retta Basílica Obelisco Zona elíptica Fuentes Columnata Plaza de San Pedro del Vaticano Para complementar la planta de la basílica de San Pedro, Bernini planteó un primer espacio trapezoidal, la conocida como piazza retta, que quedaba delimitado por dos brazos rectos que tendían a converger. Estas prolongaciones acababan en otro espacio de forma elíptica, en cuyo interior se dispusieron dos fuentes y un obelisco. (4) La zona elíptica se rodeó por un pórtico de columnas y pilares de orden toscano rematado por una balaustrada en la que se colocaron estatuas de santos y mártires. Esta zona se concibió como lugar de reunión de los fieles, mientras que los lados rectos facilitaban la visión de la fachada desde la que el papa realizaba determinados actos. Además, el desnivel del terreno mejoraba la visibilidad. Con la forma oval se conseguía que los brazos porticados envolvieran simbólicamente a los fieles, tal como desea hacer la Iglesia católica. Al plantear su obra, Bernini tuvo que resolver distintos problemas. Por un lado, estaban los meramente topográficos, como los desniveles del terreno y, por otro, estaban los conceptuales. Entre estos últimos se encontraba el hecho de que la plaza debía servir como antesala al templo más importante de la cristiandad. Además, en este espacio se celebrarían actos litúrgicos que requerían un espacio amplio que acogiera a numerosas personas, pero también que permitiera la visibilidad, para que los fieles pudieran ver al papa cuando se asomaba a su balcón. Por último, y no menos complicado, la propia forma de la plaza debía manifestar la unión de la Iglesia con el pueblo, es decir, la unión de la basílica con la ciudad de Roma. Bernini concibió la columnata para provocar sorpresa en el espectador, que, al llegar a la zona elíptica, se encuentra de súbito con la basílica de San Pedro. 11 285 ES0000000176629 297366 Unidad 11_137413.indd 284-285 29/03/2023 9:02:22 A N Á L I S I S D E O B R A S D E A R T E 16. Atenea Partenos. De gran tamaño, unos 10 metros, sostiene en una mano la Victoria o Niké y en la otra porta su escudo. La elegancia y majestuosidad de la diosa se acentúan gracias a los pliegues dorados de su traje y a las incrustaciones de gemas de sus ojos. 13. Vista exterior del Partenón. Atenas, Grecia. 14. Planta del Partenón y esquema de la corrección de efectos ópticos. Partenón 1. FICHA TÉCNICA Autores: Aunque se piensa que fue fruto de varios artistas, el gran escultor Fidias pudo ser el coordinador y los arquitectos Ictino y Calícrates quienes lo diseñaron a gran escala. Cronología: Las obras comenzaron en el 447 a. C. y se dilataron hasta el 432 a. C. Localización: La Acrópolis de Atenas. 2. DESCRIPCIÓN Es un templo dórico, octástilo y períptero. Presenta pórticos anterior y posterior hexástilos. Estaba realizado en mármol blanco pentélico y cubierto con tejas también de mármol. Predominaba una decoración con vivos colores: las estrías de las columnas eran rojas, los ábacos eran azules, los triglifos tenían color azul y amarillo y los fondos de los frontones y de las metopas estaban coloreados de rojo. Es un excelente ejemplo de la búsqueda de la armonía y de la proporción. En su exterior encontramos elementos que pueden parecer erróneos, pero en realidad son variaciones para corregir los efectos ópticos que produce la perspectiva: Las distancias que separan las columnas no son todas iguales, de esta manera se evita la sensación de pesadez. Tanto el estilóbato como el entablamento tienen un perfil convexo. El eje de las columnas no es absolutamente vertical, está ligeramente inclinado hacia el centro, excepto en las dos centrales. Las columnas de los extremos presentan éntasis. Todo ello provocaba una imagen armoniosa y esbelta que culminó con la rica decoración escultórica. En el interior, la naos tenía una columnata de doble piso que rodeaba la estatua criselefantina* de Atenea Partenos, (16) obra de Fidias. A través del opistodomo se accedía a una cámara con cuatro columnas jónicas que tal vez albergaba el tesoro. A pesar de que es un templo dórico, el friso del interior es de orden jónico. En este largo friso, también de Fidias, se representa la procesión de las Panateneas, en la que se entregaba un peplo (vestido típico de las mujeres en la Grecia antigua) tejido por mujeres atenienses en honor a la diosa. 3. COMENTARIO La construcción de este templo significó, por un lado, el resultado de la revancha de los atenienses por el saqueo sufrido por los persas durante las guerras médicas y, por otro, la reafirmación de la superioridad de Atenas. El Partenón tuvo distintos usos a lo largo del tiempo: primero fue un templo cristiano, después se convirtió en mezquita y más tarde, en el siglo xvii, fue usado por los turcos como polvorín. Mientras se utilizaba como polvorín, fue alcanzado por una bomba y su parte central quedó destruida. P R A C T I C A Clasifica la obra, indicando su autoría, estilo, lugar en que se encuentra y época aproximada. Analiza las principales características arquitectónicas. Explica su función y cómo se adaptan a ella los diferentes espacios. 15. Reconstrucción del Partenón. Opistodomo Naos Pronaos Éntasis Distinta anchura Éntasis Eje no vertical Perfil convexo Perfil convexo 3 61 60 ES0000000176629 297366 Unidad 3_139127.indd 61 29/03/2023 9:00:47 2. La arquitectura: continuidad y ruptura con el clasicismo Entre la arquitectura renacentista y la nueva arquitectura barroca existen una serie de diferencias visibles tanto en los elementos arquitectónicos como en los ornamentales. Los edificios transmiten movimiento. Para ello, se utilizan elementos como frontones cur vos o los frontones partidos. El gusto por la línea cur va afecta también a las columnas. La columna salomónica se convierte en uno de los elementos más característicos del Barroco. (5) Las fachadas de los edificios tienen múltiples planos que introducen la modulación de la luz y los juegos de perspectiva . Se aplican efectos i lusioni stas que agrandan el espacio: espejos, cúpulas pintadas con perspectivas, rompimientos del espacio con celajes… Se emplean con profusión las cúpulas de enormes dimensiones. Se utiliza el orden gigante, que sustituye la superposición de órdenes clásica por el empleo de columnas de enorme tamaño. Se usa una decoración muy abundante que puede l legar al horror vacui*, formada por motivos vegetales. El interior de los edificios se enriquece con pinturas y retablos dorados, además de camarines y transparentes. Hay una preocupación porque el edificio destaque en el espacio. Se diseñan enormes avenidas y plazas que conducen hacia los principales edificios. 2.1. La arquitectura italiana El Barroco italiano se gestó a finales del siglo xvi y su arquitectura se caracterizó por dos grandes etapas: El primer t ercio del sig lo xvii, en el que el Barroco fue más moderado y más f iel a los postulados de la Contrarreforma , con Carlo Maderno como principal exponente. El resto del siglo xvii, donde se puede hablar de un Barroco pleno, pues fue cuando d e sar ro l l aron su l ab or arquit e cto s c omo Gi an L orenzo Bernini , Francesco Borromini , Guarino Guarini y Pietro da Cortona . Carlo Maderno (1556-1629) Maderno dirigió la arquitectura romana por nuevos cauces, di stintos de las aportaciones manieristas, y dejó una obra monumental y sólida . Se establ eció en Roma en 1588 y trabajó a l as órdenes de su tío, Domenico Fontana . Una de sus primeras obras fue la construcción de la fachada de la i g l esi a de Santa Susana . (6) Formada por dos cu er pos donde los vanos , los órdenes y la decoración se disponen de una manera estructurada , lo que proporciona una intensa sensación de movimiento. O tra obra de impor t anci a fu e l a cúpul a de l a basí li ca de S ant ’Andrea del l a Valle, la más grande de su época tras la de Miguel Ángel en el Vaticano. Maderno también diseñó el palacio Mattei (1598-1616), con su patio decorado con bustos antiguos, estatuaria o relieves de clara inspiración manierista y la novedosa utilización del estuco para ornamentar los tramos de la escalera . En 1603, fue nombrado «arquitecto de San Pedro», por lo que se abandonó el proyecto que reali zó Miguel Ángel para su basí lica y se encargó a Maderno una nueva planta y la finalización de la fachada . (7 y 8) 5. Elementos característicos de la arquitectura barroca. ¿Qué elementos arquitectónicos utilizados en el Renacimiento se siguieron usando en el Barroco? 9. Columnata que rodea la plaza de San Pedro del Vaticano, Roma. Gian Lorenzo Bernini. ¿Qué elementos constructivos observas en la imagen? ¿Y decorativos? ¿Qué características espaciales, arquitectónicas y simbólicas del Barroco están presentes en esta obra? 7. Fachada de la basílica de San Pedro del Vaticano, Roma. Carlo Maderno. 1612. Maderno transformó la planta centralizada de cruz griega que ideó Miguel Ángel y la convirtió en una planta longitudinal de cruz latina. Con ello se ampliaba el espacio dedicado a la basílica. Construyó también la fachada principal. Esta fue concebida con un predominio de la horizontalidad frente a la verticalidad, de manera que no se restaba importancia a la cúpula ideada por Miguel Ángel. Utilizó columnas y pilastras corintias de orden gigante. La parte central aparece un poco adelantada, lo cual da sensación de movimiento. Como remate, se sitúan esculturas sobre una balaustrada. Columna salomónica Frontón curvo Frontón partido 6. Fachada de la iglesia de Santa Susana, Roma. Carlo Maderno. 1603. 8. Planta de la basílica de San Pedro. Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) Durante la parte central del siglo xvII, el arte italiano estuvo dominado por la excelencia creativa de Bernini . Este no solo fue un genial arquitecto, sino también un gran urbanista , escultor y pintor. Bernini nació en Nápoles, en el seno de una fami lia de escultores. En 1605 se trasladó a Roma , ciudad en la que permaneció gran parte de su vida . Entre 1619 y 1624 tuvo por mecenas al cardenal Scipione Borghese, el más sensible y generoso del momento, y, más tarde, al papa Ur - bano VIII, gracias al cual quedó vinculado al Vaticano y acaparó los encargo s más impor t ant e s –e sp e c i alment e rel i g io s o s– hast a su muerte. A partir de 1624 asumió el encargo del baldaquino* (30) para la basílica de San Pedro del Vaticano. Cinco años después fue nombrado «arquit e cto d e S an Pedro» , a par t i r d e entonc e s real i zó su obra urbana de mayor envergadura y de gran dificultad topográfica y litúrgica : la plaza de San Pedro. (3, 4 y 9) En el año 1658 comenzó l a constr ucción de l a igl esi a romana de San Andrés del Quirinal , (10, 11 y 12) edificio de reducidas dimension e s qu e tuv o d e spu é s una g ran tra sc end enc i a al ut i l i zar una pl ant a centrali zada (oval ada) remat ada por una cúpul a de cl ara inf luencia clásica , inspirada en construcciones de la Antigüedad , como el Panteón . 11 287 286 ES0000000176629 297366 Unidad 11_137413.indd 286-287 29/03/2023 9:02:23 esc l ura g iega La escuela de Rod s Agesandro de Rodas trabajó junto a sus dos hijos, Polidoro y Atenodoro, en el famoso grupo escultórico del Laocoonte y sus hijos. (48) En el Toro Farnesio o Suplicio de Dirce (49) el espectador no puede quedar impasible ante la gigantesca composición , de clara estructura piramidal . Los escultores incluyen elementos pai sají sticos, como las rocas. En el conjunto, los hijos de Antíope, Anfión y Zeto atan a Dirce al toro que la arrastr rá hasta acabar con su vida , en un acto de venganza . La escuela de Pérgamo Las contiendas y victorias de la ciudad de Pérgamo contra los celtas y los galos fueron tema principal en la escultura de esta escuela . Los vencedores, orgul losos de su ejército, mandaron esculpir grupos de galos vencidos en forma de exvotos. El Galo moribundo (50) y el Gálata suicida son ejemplos de estas ofrendas. La temática es típicamente helenística : dolor y sufrimiento, agonía y muerte, que se expresan no solo física, sino también psicológicamente, quedando patente en los rostros de los personajes. La pérdida de la vida humana se trata con honor y nobleza. El arte de Pérgamo culminó con el espectacular altar de Zeus. (21-24) A N Á L I S I S D E O B R A S D E A R T E Laocoonte y sus hijos 1. FICHA TÉCNICA Autor: Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Cronología: Entre el siglo ii a. C. y el i d. C. Localización: Museos Vaticanos, Roma. 2. DESCRIPCIÓN Se trata de una e cultura de bulto redondo, c pia en mármol de un original hecho en bronce. Representa al sacerdote La coonte y sus dos hijos mientras luchan por sus vidas con unas serpientes marinas que les ha enviado la diosa Atenea. Laocoonte ve cómo su vida se escapa, pero en el rostro, ya moribundo, apreciamos sobre todo el dolor desgarrador que le causa la muerte de sus hijos. Los tres cuerpos aparecen contraídos en un último i tento de librarse de las serpientes. Sin embargo, comprobamos en los rostros de los hijos cierta influencia clasicista, que contrasta con el rostro violentado de Laocoonte. En el conjunto destacan las líneas de composición: la diagonal del cuerpo de Laocoonte y la triangular que une l s cabezas los perso aj s. Predomina la sensación de movimiento gracias a las posturas de los cuerpos. 3. COMENTARIO Esta obra representa todas las características de la escultura helenística, siendo un claro ejemplo de la culminación de la evolución de la escult ra griega. De hecho, su xquisita jecución y l dramatismo del conjunto influirán en artistas posteriores. 48. Laocoonte y sus hijos. En la parte superior se puede ver un esquema en el que están marcadas las líneas que destacan en la composición. En su mayoría son diagonales, lo que contribuye a dar una gran sensación de tensión y movimi nto a la escena. P R A C T I C A Sitúa la obra en su época y relaciónala con su contexto histórico. Di a qué estilo pertenece y cuáles son sus características más importantes. 49. Toro Farnesio o Suplicio de Dirce. Entre el siglo ii a. C. y el i d. C. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. Es considerado el mayor grupo escultórico de bulto redondo de la antigüedad que se ha conservado hasta nuestros días. Está formado por cuatro figuras humanas, varios animales (entre ellos el toro, la figura central) y una serie de elementos naturales y ornamentales que, en conjunto, dan una composición triangular a la obra. El vértice superior aparece marcado por las astas del toro. El conjunto de líneas horizontales y verticales de la obra le otorgan un dinamismo e inmediatez casi palpables. Describe los elementos y las figuras que componen el grupo escultórico. ¿Qué sensaciones te produce observar esta escultura? 50. Galo moribundo. Hacia el 220 a. C. Museos Capitolinos, Roma. Fue en argada por Átalo I de Pérg mo para conm morar la victoria sobre los gálatas. ¿Qué car cterísticas de la escultura h lenística d t carías en esta obra? 1 Cita los rasgos principales que comparten las tres etapas escultóricas griegas. 2 Razona tu respuesta: ¿la mitología griega tiene un peso específico en su arte? Explica de qué manera. 3 Enumera los diferentes monumentos de la Acrópolis de Atenas indicando su artífice, año de construcción, estilo y características generales. 4 Traza un eje cronológico en el que vayas añadiendo las diferentes obras estudiadas en la unidad. C L A V E S 79 78 3 3_139127.ind 78-79 0 57 6 Amplía tu vocabulario con los términos marcados con un asterisco y su definición en un glosario al final del libro.
Descubre cúales han sido las funciones del arte en cada época con Dimensión del arte. Comprométete con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Toma conciencia de cómo el arte puede contribuir a alcanzar estos objetivos. ¡Y actúa para construir un mundo mejor! DESARROLLA TUS HABILIDADES: PRACTICA TUS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS 3 B L O Q U E I ANALIZA Y COMENTA 8 Establece la evolución de la escultura griega y su concepto de belleza a través de las imágenes mostradas. RECUERDA 1 Define los siguientes conceptos artísticos. 2 Responde brevemente. Enumera y describe las distintas partes que componen la columna y el entablamento en el orden jónico griego. ¿Cuáles son los elementos característicos del orden corintio en arquitectura? Enumera los temas y las características formales de la escultura griega del período arcaico. Comenta las características formales de la escultura griega del período clásico y menciona algunos de sus autores y obras más representativos. Describe la tipología arquitectónica del teatro en Grecia y Roma y señala sus principales diferencias. Explica los rasgos fundamentales de la ciudad romana. Enumera y describe los tipos de edificios para espectáculos en el arte romano y menciona algún ejemplo de cada uno. Señala las diferencias existentes entre la escultura de bulto redondo y el relieve. Comenta sus funciones respectivas en el arte romano y menciona en cada caso algún ejemplo representativo. ¿Qué influencias tuvieron el arte egipcio y mesopotámico en el arte griego? ¿Y en el arte romano? DESARROLLA 3 Características generales de la arquitectura egipcia. Tipologías arquitectónicas: la pirámide y el templo. 4 La escultura romana: el retrato y el relieve histórico. C O M P R U E BA T U P R O G R E S O Sarcófago de Hagia Triada. Siglo XIV a. C. Creta. Conceptos Acrópolis Ágora Anfipróstilo Anfiteatro Arquitrabe Arte mobiliario Arte parietal Atrio Basílica Canon Capitel Cariátide Cella Circo Crómlech Dolmen Entablamento Éntasis Friso Koré Kurós Naveta Megalito Menhir Metopa Mosaico Panteón Pechina Períptero Podio Pronaos Talaiot Teatro Venus paleolítica Zigurat 7 Responde a las siguientes cuestiones para cada una de estas imágenes: Clasifica la obra según su género artístico. Comenta el contexto histórico-cultural en el que fue creada. Realiza una descripción iconográfica y formal. Pirámide de Kukulkán. Siglo XII d. C. Chichén Itzá, Yucatán, México. Koré. Hermes. El Espinario. PRACTICA 6 Lee detenidamente el texto y responde a las cuestiones. ¿Qué ideas principales extraes de este texto? ¿Qué importancia ha tenido el clasicismo en la cultura occidental? ¿Crees que se ha producido en época reciente una ruptura con el clasicismo? Razónalo. 5 Data esta obra. «A una obra artística o literaria se le atribuye la condición de clásica cuando se la considera ejemplar y, por tanto, digna de imitación; de hecho, el adjetivo latino classicus significa “de primera clase” […]. Cuando el Renacimiento reconoció en la cultura de los antiguos griegos y romanos un conjunto de valores que identificó con su propio proyecto ideológico y cultural, propuso, en consecuencia, el estudio y la imitación de las obras artísticas y literarias más destacadas de los antiguos como método más eficaz para acercarse a él. Con ello estaba otorgando a esos productos culturales la condición de clásicos por antonomasia, todavía hoy llamamos de forma genérica “arte clásico” al arte griego y romano de la Edad Antigua. El clasicismo sería entonces un sistema de valores asociado al arte de la Antigüedad clásica, así como el arte occidental posterior que toma a aquel como modelo y referencia fundamental. En términos generales, ese sistema se sustenta en la convicción de que el arte obedece a un orden análogo al que rige en la naturaleza. Del mismo modo que es posible conocer la naturaleza por medio de la razón, sería posible alcanzar la belleza mediante la aplicación de una serie de normas expresadas en la práctica artística en jerarquías, proporciones y medidas, que ya habrían aplicado los antiguos en sus obras. Toda la teoría artística del clasicismo […] busca codificar y hacer explícitas esas normas, a las que se otorga un cierto carácter moral, puesto que al identificarse el orden del arte con el de la naturaleza se equiparan en términos ideales belleza y verdad. […]. ». FAERNA GARCÍA-BERMEJO, JOSÉ M.ª; GÓMEZ CEDILLO, ADOLFO Conceptos fundamentales de Arte, 2007 Arco de Bará, Tarragona. Pinturas de la Cueva de Ekain. Hace 30000 - 12000 años. Guipúzcoa. HACIA LA UNIVERSIDAD 113 112 ES0000000176629 297366_Actividades_bloque I_144900.indd Todas las páginas 29/03/2023 9:01:50 S Í N T E S I S D E L A U N I DA D A R T E P A R A T R A N S F O R M A R N U E S T R O M U N D O A G E N D A 2 0 3 0 11 1 ¿Qué singulariza a la arquitectura barroca italiana? ¿Quiénes fueron los renovadores de la arquitectura y el urbanismo? ¿Cuál fue su influencia en el resto de Europa? 2 ¿Cómo es la escultura barroca italiana atendiendo a sus peculiaridades? ¿Qué papel desempeñó Bernini en su renovación e influencia en Europa? 3 ¿Qué diferencias y similitudes encuentras entre las pinturas italiana, francesa, flamenca y holandesa? REPASA LAS IDEAS FUNDAMENTALES Te recomendamos Cine. La joven de la perla. Peter Webber. 2003. Literatura. El pintor de Flandes. Rosa Ribas. Roca Editorial. 2006. Sitios web https://www.franshalsmuseum.nl https://www.rembrandthuis.nl/nl/ ¿Dónde están las mujeres artistas? Si damos un paseo por las galerías del Museo Nacional del Prado, comprobaremos que en sus salas escasean las obras de mujeres artistas. De hecho, apenas m podemos encontrar obras expuestas de cinco autoras: Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Clara Peeters, Angelica Kauffmann y Rosa Bonheur. Este hecho no solamente ocurre en el Prado, una de las pinacotecas más importantes del mundo, sino que es una característica común a casi todos los museos. ¿Por qué sucede esto? Quizás porque estos lugares son también un reflejo de la historia del arte, en la que el papel de la mujer quedó relegado al de musa hasta épocas muy recientes, anulando de esta forma el trabajo de numerosas artistas plásticas. En 1989, el colectivo de artistas neoyorkinas Guerrilla Girls denunció el trato discriminatorio de las mujeres en los museos. Como símbolo de protesta, colgaron un cartel en la puerta del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En él se leía: ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Museo Metropolitano? Menos de un 4 % de los artistas de las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero el 76 % de los desnudos son femeninos. Algunos museos creados en época reciente destinan salas a exponer la obra de artistas femeninas en exclusiva. También en los últimos años se han fundado museos dedicados al arte de mujeres, como el Museo Nacional de Mujeres Artistas de Washinton D.C. o el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas. Cada vez son más las iniciativas que tienen como objetivo reivindicar el papel de las artistas a lo largo de la historia y en la actualidad. Pero nos queda, a la vista de los datos, mucho recorrido todavía para lograr un equilibrio y una representación más equitativa. Para saber más Flavia Frigeri, Mujeres artistas. Blume, 2019. VV.AA., Grandes mujeres artistas. Phaidon, 2020. MUMA, https://museodemujeres.com/es/ MNWA, https://nmwa.org/ I N V E S T I G A 1 Parece que solo ha habido creadores en la historia del arte. ¿Es eso cierto? ¿Por qué no se conoce a más mujeres artistas? R E F L E X I O N A 2 ¿Qué opinión te merece que haya tan pocas obras de mujeres artistas en los museos y tantos ejemplos de desnudos femeninos en el arte? P A S A A L A A C C I Ó N 3 Escribe una breve biografía de cinco mujeres artistas de diferentes épocas y estilos. A C T I V I D A D E S E l a r t e ba r r oco I t a l i a Pontificado de Sixto V (1585-1590): hace de Roma la ciudad más bella y grandiosa. Bernini: plaza de San Pedro del Vaticano. Primer tercio del siglo xvii: Carlo Maderno. Iglesia de Santa Susana, Roma. Resto del siglo xvii: plenitud barroca. Bernini, Borromini, Guarini. Re s t o de Eu r opa Academicismo francés: palacio de Versalles, París. Racionalismo inglés: catedral de San Pablo, Londres. Eclecticismo europeo: iglesia de San Carlos Borromeo, Viena. I t a l i a Bernini es el modelo a seguir. Estilo: captación del instante, realismo, dramatismo y detallismo. Obras: Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa. F r anc i a Clasicismo: François Girardon. Baño de Apolo asistido por las musas. F l andes François Duquesnoy: San Andrés. I t a l i a Clasicismo: continuación del modelo de belleza renacentista. Annibale Carracci: frescos del palacio Farnese. Naturalismo: realismo y tenebrismo. Caravaggio: La vocación de San Mateo, La crucifixión de San Pedro, La muerte de la Virgen, Judith y Holofernes. Artemisia Gentileschi. F r anc i a Tenebrismo: Georges de La Tour. San José carpintero. Clasicismo: Nicolas Poussin. F l ande s Rubens, Anton van Dyck y Clara Peeters. Ho l anda Frans Hals, Rembrandt, Johannes Vermeer. URBAN I SMO Y ARQU I TECTURA Características: uso de frontones curvos y partidos, columna salomónica, juegos de luces y perspectiva y abundante decoración. Arquitectura civil: muestra el poder de la aristocracia y la monarquía. P I NTURA Temas: religiosos, mitológicos, costumbrismo, retrato… Características: dos grandes corrientes pictóricas, clasicismo y naturalismo. ESCULTURA Características: expresión del movimiento, juegos de luces y sombras, teatralidad y dramatismo. Desarrollo del desnudo y temática variada. Cartel de Guerrilla Girls. Nueva York, 1989. HACIA LA UNIVERSIDAD 315 314 ES0000000176629 297366 Unidad 11_137413.indd 314-315 29/03/2023 9:02:41 7 Ponte a prueba con distintas actividades de síntesis: definición de términos, preguntas cortas y de desarrollo, elaboración de esquemas y análisis de obras de arte. 2. La arquitectura: continuidad y ruptura con el clasicismo 3. La escultura: entre el clasicismo y el dramatismo 2.3. El racionalismo inglés La arquitectura inglesa estuvo tradicionalmente ligada al estilo gótico. Poco a poco recibió las inf luencias del Barroco, aunque dentro de un marcado clasicismo. Sus representantes más importantes fueron Iñigo Jones (1573-1652) y Christopher Wren . Íñigo Jones se inspiró en la Antigüedad clásica y en el Renacimiento italiano. Sus dos edif icios más emblemáticos fueron la Queen’s House, en Greenwich (1635), y el Banqueting Hall , en Londres (1622). Por su parte, Wren dio un giro racionalista gracias a sus amplios conocimientos matemáticos. Christopher Wren (1632-1723) Su obra más importante fue la catedral de San Pablo, (25) que se levantó sobre l as ruinas de l a cat edral medi e val destruida por el gran incendio que asoló Londres en el año 1666. En 1675, comenzó la construcción del templo. La larga duración de la obra propició que se hiciesen muchas modificaciones en la idea original . La catedral se convirtió en el principal monumento de Londres y en símbolo de la Iglesia anglicana . Wren fue el encargado asimismo de planificar la nueva ciudad de Londres tras el devastador incendio y de sentar las directrices para rehacer la mayor parte de las iglesias destruidas. En ellas combinó la estructura basilical con la planta centralizada (con el uso del óvalo, el hexágono, el octógono o el decágono). 2.4. El eclecticismo centroeuropeo Tras la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), Europa central despegó políticamente en el panorama continental y asimiló algunas características del Barro co. Los núcl eos más repre sent ativ os del barro co centroeurop eo fu eron Austria , Bohemia , Franconia , Baviera , Suabia y Suiza oriental . Esta arquitectura se caracteriza por el eclecticismo*. De Italia tomó la integración de las artes para formar un todo a la hora de realizar una obra artística y de Francia asimiló el modelo de palacio y la ornamentación interior. A partir del último tercio del siglo xvii, Austria se convirtió en una gran potenci a y conser v ó su condición hi stórica de centro del Sacro Imperio Romano Germáni co. Su capit al , Vi ena , fu e uno de los lugares donde se pl asmó una verdadera política artística (especialmente en el campo arquitectónico) como herramienta propagandística al imitar las construcciones de Roma y París. Fischer von Erlach (1656-1723) Fu e e l may or re pre sent ant e d e l a arquit e ctura bar ro ca v i en e sa . Entre sus obras más impor t ant e s se encu entra el pal ac io d e S chönbr unn , c ono c i do como el «Versal l e s v i en é s», donde se reún en el emento s de l a arquit ectura francesa e italiana . Está concebido como un gran escenario con terrazas escalonadas y jardines como los de las villas italianas. Sus primeras obras religiosas ( la iglesia de la Trinidad , 1694, y la Colegiata , 1696, en Salzburgo) son de planta oval y fachada convexa f lanqueada por dos campanarios, y en ellas se aprecia la inf luencia de Borromini . En sus obras de madurez, como la iglesia de San Carlos Borromeo (26), que fue terminada por su hijo, y l a bibliot eca Imperial de Vi ena (1716), se adv i er t e una pérdida de barroquismo y una mayor tendencia al clasicismo. 25. Catedral de San Pablo, Londres. Christopher Wren. 1710. Tiene planta de cruz latina con tres naves, transepto* y un profundo coro. Se cubre con una monumental cúpula rematada por una linterna. Es un edificio con características renacentistas, pero con un tratamiento del espacio y de la luz similar a las concepciones barrocas. 27. David. Gian Lorenzo Bernini. 1624. Museo Borghese, Roma. 28. Sepulcro de Urbano VIII. Gian Lorenzo Bernini. 1647. Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma. 26. Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena. Fischer von Erlach. 1737. La parte central de la fachada recuerda a templos griegos. Las dos columnas que flanquean la entrada son de estilo barroco, e inspiradas en la Antigüedad romana. En ellas se recogen episodios de la vida de san Carlos Borromeo. El edificio se cubre con una enorme cúpula. Al i gual qu e sucede con l a arquit ectura , l a cuna de l a escultura barro ca se encuentra en Italia . Allí , una vez superado el manierismo, los artistas comenzaron a introducir novedades en sus obras. Bernini inf luyó sobremanera en las artes plásticas, en Italia y fuera de ella , tanto formal como conceptualmente. Él y su taller adquirieron tal fama internacional que se puede calificar al artista italiano como el verdadero «creador» de la escultura barroca en Europa . En líneas generales, la escultura presenta las siguientes características: El interés por expresar el movimiento. Esto se ref leja en el tratamiento de los ropajes, que se vuelven ampulosos, y en la posición de las f iguras, que forman diagonales y se representan en escorzo para marcar ese dinamismo. Los ropajes y el movimiento acentúan los juegos de luces y sombras. El sentido de la teatralidad hace que las esculturas se conciban dentro de un marco. Por ello, se potencia la unión entre la arquitectura y la escultura . Las expresiones humanas se plasman con dramatismo para conmover. Se desarrolla el gusto por el desnudo. Se representan distintos temas: religiosos, mitológicos, el retrato… 3.1. El clasicismo italiano Entre sus principal es escultores se hal lan St efano Maderno, Pi etro Bernini , Camillo Mariani , Francesco Mochi y Alessandro Algardi , aunque el verdadero auge de la escultura barroca en Italia se alcanzó con Gian Lorenzo Bernini . Gian Lorenzo Bernini consideraba la escultura como su vocación , a pesar de ser un maestro consumado en otras facetas artísticas. Llegó a tener tal cantidad de trabajo que tuvo que rodearse de un numeroso taller de colaboradores. El estilo de Bernini se caracteriza por el dramatismo y la plasmación de emociones intensas, el gusto por captar el instante, el movimiento, el realismo y el detallismo a la hora de representar la anatomía, los rostros, la piel y los ropajes. Su labor escultórica se puede dividir en varias fases: Entre 1615 y 1617 realizó sus primeras obras, como La cabra Amaltea con el niño Júpiter y S an Lorenzo. Pese a su dependencia manieri sta , poseen una libertad , energía y perfección alejadas las esculturas de sus coetáneos. Entre 1618 y 1624 inició una nueva etapa con el David (27) o Apolo y Dafne. (29) A pesar de inspirarse en l a línea ser pentinata* de raí z mani eri sta , l a fuerza y la firmeza de sus obras muestran su verdadera personalidad . A partir de 1624 empezó la gran serie de estatuas, como Santa Bibiana o San Longino, que expresan la nueva sensibilidad del siglo xvii, donde los ropajes participan del espíritu de las figuras y provocan atrevidos juegos de luces y sombras. Comienza entonces el baldaquino (30) para la basílica del Vaticano. Desde 1630 volvió al clasicismo con la Tumba de la condesa Matilde, algunos retratos o el busto que esculpe de Medusa. Entre 1640 y 1650 alcanzó su madurez. Es la etapa en la que realizó el Sepulcro de Urbano VIII, (28) realizado en mármol y cobre, El éxtasis de santa Teresa (31) o la Fuente de los Cuatro Ríos, entre otras. A partir de 1660, sus figuras se tornan alargadas y los pronunciados y delicados ropajes las envuelven con gran plasticidad . Ejemplos de este período s on D ani e l, Ma r í a Magd a l en a o l a s e scul tura s d e án ge l e s d e l pu ent e d e Sant’Angelo, en Roma . 295 294 11 ES0000000176629 297366 Unidad 11_137413.indd 294-295 29/03/2023 9:02:27 1. q i e griega y sus órdenes 1 2 3 4 5 6 1.4. E urbanismo Greci a estaba compuesta por diversas ciudad s-Est do que contaban c n sus propio gobi rno, economí a y l egi sl ación , y donde exi stí a una jerarquí a o ci al ( p ersonas li bres y ciudadanas , met ec s/extranjeros y personas esclavas). Si bien las ciudades griegas más antiguas no dispo ían de una planific - ción sist mática , sí que pod os hablar de dos lugar s muy significativos dentro d ell s: La acrópoli s, lugar donde se concentran los edi f icios religiosos más importantes. Casi todas las ciudades tenían su acrópolis, aunque quizás el conjunto más importante y monumental de la Antigüedad era la Acrópolis de Atenas. (11-20) El ágora, centro público y lugar de reunión de las ciudades griegas donde se l l e vaban a cabo dos funcion es bi en def ini das : el comercio y el intercambio de ideas. Sin embargo, no eran los únicos edificios públicos. En polis como Atenas, también formaban parte de la vida política y social construcciones como el Pnyx (donde se reunía la Asamblea), el Bouleuterión (donde se reunía el Consejo), el Areópago, las murallas… A partir de las colonizaciones griegas por el Mediterráneo, surgen nuevas ciudades y la necesidad de planificarlas. La solución consistió en un modelo muy funcional: el plano ortogonal , formado por ejes horizontales y verticales que cuadriculaban el terreno. A este plano se le llamó también hipodámico, ya que el urbanista griego Hipodamo de Mileto lo utilizó en su ciudad , Mi eto, y t bié e l puerto del Pireo (Aten s), a medi dos del siglo v a . C. Ciudades como Priene, (9) Mileto o Éfeso presentan planos en los que los edificios se disponen dentro de ordenamiento urbanístico, el cual constituye u rango característico de las ciu ades mediterráneas. En el siglo iv a . C., el mundo griego se amplió gracias a las conquistas de lej ndro Magno. Egipto y ciudades de Asia Men r, como Antioquía o Pérgamo, asimi laron la ultura grieg . El ar t e no quedó exento de esta inf luenc a y se renovó el estilo gri go clásic . Por ello, este p ríodo pas a denominarse helenístico*, para difere ciarlo del rte pu amente gr ego. El altar de Zeus en Pérgamo (21-24) es un buen ejemplo de la arquitectura de este período. Así como el Mausoleo de Halicarnaso (42) y la Linterna de Lisícrates, de orden corintio. (10) 10. Linterna de Lisícrates, Atenas, Grecia. 334 a. C. E ta singular construcción cilíndrica de mármol erigida sobre un pedestal para conmemorar la victoria de Lisícrates en el concurso del teatro de Dioniso es una de las primeras construcciones griegas en mostrar el orden corintio en el exterior del edificio, rompiendo, además, con la visión frontal impuesta en la arquitectura griega. Su friso estaba decorado con relieves alusivos a Dioniso y, originalmente, r m taba el monumento un trípode de bronce. Los monumentos conme orativos eran muy habituales n la antigua Grecia. Estadio Casas Acrópolis Murallas Teatro Templo de Atenea Ágora 9. Plano de la ciudad de Priene. La ciudad de Priene, en la península de Anatolia, siguió el trazado típic de las ciudade grieg s. ESPACIOS DE CULTURA Y ARTE El refugio de la cultura griega: la Acrópolis Se t ata de un lugar característic de las ciud des griegas que ti ne f unc i ón mi l i t a r-de f ens i vo por su s i t uac i ón pr i v i l eg i ada deb i do a s altura. Era un lugar sagrado, ya que albergaba los principales templos de la ciudad, y el mejor ejemplo del apogeo art íst ico de la pol is. Este carácter de lugar único donde se han aunado a lo largo de la h i s t o r i a i n t e reses po l í t i cos , re l i g i osos y cu l t u ra l es ha conve r t i do a l a Acrópol is ateniense en un símbolo de la cultura clásica griega y ha contribuido a que sus obras artísticas más relevantes se conserven hasta nuestros días. Pericles encargó su reconstrucción hacia el año 480 a. C., tras la destrucción por parte de los persas del alacio micénico que había en el lugar. Además del Partenón, la primera obra importante fue la de los Propileos o entrada monumental. (12) Esta entrada constaba de un pasad i z o e n t re c o l umn a s c o n d o s p e q u e ñ a s a l a s d e s i g u a l e s. L a d e l a i zquierda estaba destinada a pinacoteca y la de la derecha quedó inacabada. Las columnas del interior del pasadizo son jónicas. Además, a un l do de los Propileos se construyó el p qu ño emplo de Atenea Niké. (17 y 18) Una vez pasados los Propileos, la Vía Sacra c nducía al último edificio importante la Acrópolis: el Erecteion. (19 y 20) Fidias er igió en la Acrópol is la escul tura en bronce, de gigantescas proporciones, de Atenea Promacos (460-450 a. C.), aunque desgraciadamente no se conserva. Por último, ya en época romana, se construyó la gran escalinata de acceso conocida como la Puer ta Beulé ( l lamada as í en honor a su descubridor en 1840). ¿Qué función tenía en el pasado la Acrópolis de Atenas? ¿Cuál es su uso en la actualidad? ¿Por qué la Acrópolis ateniense se c nsidera un ejemplo la cultura y el arte d la antigua Grecia? Pasadizo Pinacoteca 7. Abadía de Cluny, hacia 1075. 11. Reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. En ella se destacan varios espacios y templos: 1. Atenea Niké 2. Propileos 3. Partenón 4. Erecteion 5. Escultura de Atenea Promakhos 6. Puerta Beulé 12. Vista y plano de los Propileos. 5 58 3 3_139127.ind 58-59 0 46 CONSOLIDA LO APRENDIDO: COMPRUEBA TU PROGRESO 4 Conoce, analiza, compara, debate y expresa tu opinión con espíritu crítico en las secciones En primera persona, Puntos de vista, Espacios de cultura y arte, Arte naturaleza y sostenibilidad, Arte y derechos humanos. Para ayudarte a preparar la prueba de Bachillerato, a lo largo del libro encontrarás secciones marcadas con este icono. Además contarás con el apoyo de Lo esencial, que recoge una síntesis de los saberes básicos y cómo aplicarlos. ALGUNAS OBRAS CLAVE R E C U E R D A • Templo de orden dórico. • Ejemplo por excelencia de arquitectura clásica. • Utiliza correcciones ópticas. Partenón (entre 447 y 432 a.C.). R E C U E R D A • Construido sobre una ladera. • De orchestra circular. • El graderío se cierra más allá del semicírculo. Teatro de Epidauro (Policleto el Joven, hacia 350 a.C.). R E C U E R D A • Tema del desnudo masculino. • Rigidez y hieratismo. • Convencionalismos arcaizantes. Kurós de Anavyssos (hacia el 530 a.C.). Sonrisa arcaica Pliegue inguinal Piernas en posición de marcha Brazos pegados al cuerpo R E C U E R D A • Escultura de mármol. • Búsqueda de la belleza idealizada. • Curva praxiteliana. Hermes con Dionisos (Praxíteles, hacia 350-330 a.C.). R E C U E R D A • Expresión del pathos. • Composición piramidal. • Notable sensación de movimiento. Laocoonte y sus hijos (Agesandro, Polidoro y Atenodoro, siglos iii-ii a.C.). R E C U E R D A • Se trata de la entrada monumental del Partenón. • Columnas dóricas en la fachada y jónicas en el interior. Plano de los Propileos de la Acrópolis de Atenas. Pasadizo Pinacoteca El arte griego busca la belleza y la armonía. Arquitectura: órdenes dórico, jónico y corintio. Escultura: etapas arcaica, clásica, de transición y helenística. QUÉ DEBES SABER El arte griego 13 12 ARTE PARA TRANSFORMAR NUESTRO MUNDO 5 1. La arquitectura griega y sus órdenes 5. Planta esquemática de un templo griego. Explica para qué servía cada una de las partes del templo griego. 7. Teatro de Epidauro, Argólida, Grecia. Erigido por Policleto el Joven. Hacia el 350 a. C. Abajo se observa la planta del teatro. 6. Tipologías más comunes de templos griegos, según la disposición y el número de columnas. 1.3. El teatro Una de las creaciones griegas más innovadoras fue el teatro. Todas las ciudades griegas se enorgullecían de tener un teatro donde llevar a cabo las representaciones dramáticas en el marco de sus festividades. L o s t e a t r o s g r i e g o s n o e s t a b a n c u b i e r t o s . A l p r i n c i p i o n o e ra n estructuras duraderas, simplemente se escalonaba un lugar y se colocaban asientos de madera . Hubo que esperar al siglo iv a . C. para ver l a aparición de l a graderí a de pi edra . El t eatro era un espacio ideado para la representación y es por ello que elementos como la acústica o la vi sibi lidad , entre otros, debían ser tenidos en cuenta . El teatro griego contaba de cuatro partes principales: Una gran orchestra circular para la danza y el coro con un altar dedicado a Dioniso. Un auditorio semicircular o cávea situado sobre la falda de una colina . Era el graderío, el lugar destinado para el público y estaba dividido en dos niveles por una especie de galería o diazómata. El e sc enar io o e sc ena, dond e se ubi caban lo s d e c orado s . Más adelante, pasó a ser el lugar donde se realizaba la obra , el escenario en los teatros actuales. El proscenio o parodoi, donde, en su origen , se actuaba . El acceso se realizaba por dos rampas laterales. El teatro griego mejor conser vado es el de Epidauro, que sir vió de modelo para la construcción de otros teatros. (7) Tipologías de los templos El templo griego provenía del mégaron de los palacios micénicos, que era una sala rectangular precedida por un pórtico de columnas. Estos no se edificaban ai slados, sino que formaban parte de un conjunto sagrado l lamado témenos, compuesto por propileos (entrada), altar, templo, tesoros, stoas (columnatas), estatuas votivas... La pl anta de los t emplos griegos era generalment e rectangul ar, aunque en a l g u n o s c a s o s p o d í a s e r c i r c u l a r y e n t o n c e s re c i b í a e l n omb re d e t h o l o s. Constaba de las siguientes partes: (5) Naos o cella, sala rectangular que albergaba la estatua de la divinidad . (A) Pronaos o pórtico, conducía a la naos y normalmente tenía dos columnas. (B) Opistodomo o pórtico, situado en la parte posterior del templo y simétrico al pronaos, donde seguramente se albergaba el tesoro de la divinidad . (C) Según la disposición y número de columnas, los templos recibían distintos nombres: (6) In antis, cuando tenía uno o dos pórticos de dos columnas. Próstilo, en el caso de que tuviese de cuatro o seis columnas en la fachada delantera . Anfipróstilo, si disponía de cuatro o seis columnas en la fachada principal y en el opistodomo. Períptero, cuando estaba rodeado por una hilera de columnas. Díptero, si dos hileras de columnas lo rodeaban completamente. También tenían distintos nombres según el número de columnas en el frente: Dístilo, si tenía dos. Tetrástilo, en el caso de tener cuatro. Hexástilo, cuando tenía seis (es el más común). Octástilo, si disponía de ocho columnas. Se considera al Partenón de Atenas, (13-16) situado en la Acrópolis, como ejemplo de t emplo dórico por excelencia . Fue el primero en construirse en honor a la diosa Atenea Partenos (Atenea Virgen). Es el mayor templo dórico de la Grecia continental . Junto al Partenón , otros dos templos destacan dentro de la Acrópolis ateniense: el de Atenea Niké (17 y 18) y el Erecteion . (19 y 20) In antis Próstilo Anfipróstilo Períptero Díptero DIMENSIÓN SOCIAL DEL ARTE El teatro, un espacio de encuentro Las festividades en honor a Dioniso se utilizaron como una forma de crear una ident idad uni f icada entre el pueblo griego. Durante estas celebraciones, se representaban en el teatro tragedias y comedias a las que acudían hombres y mujeres de diferentes estratos sociales; únicamente tenían vetada la entrada las personas esclavas. El espectáculo era una poderosa herramienta para los antiguos griegos, y la narración era una importante forma de comunicación en su sociedad. La democracia y el teatro fueron consustanciales, es decir, el teatro contribuyó a difundir y a arraigar los nuevos ideales democrát icos ent re la población. Por el lo, toda ciudad dominada por los griegos poseía su teatro. En este sentido, la función del edificio del teatro griego era social, cívica y cultural, ya que más allá de representar textos teatrales, se convirt ió en un vehículo idóneo para la transmisión de la cul tura en su concepto más ampl io. Y, de hecho, as í t rascenderá a la ci v i l i zación romana. ¿Qué temas se representaban en las obras dramáticas griegas? 8. Relieve del poeta Menandro sentado con máscaras de la comedia nueva. Entre los siglos i a. C. y i d. C. Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Estados Unidos. Averigua qué es la catarsis. ¿Cómo se generaba en el teatro? ¿Y en el arte en general? ¿C ree s que l os t ea t r os t i enen e l mi smo pape l soc i a l en l a actualidad que en la antigua Grecia? Razona tu respuesta. Orchestra Pasillo Rampa Diazómata Auditorio (cávea) Proscenio Escena C B A 57 56 3 ES0000000176629 297366 Unidad 3_139127.indd 56-57 29/03/2023 9:00:45 HACIA LA UNIVERSIDAD
RkJQdWJsaXNoZXIy