Descubre cúales han sido las funciones del arte en cada época con Dimensión del arte. Comprométete con los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Toma conciencia de cómo el arte puede contribuir a alcanzar estos objetivos. ¡Y actúa para construir un mundo mejor! DESARROLLA TUS HABILIDADES: PRACTICA TUS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS 3 B L O Q U E I ANALIZA Y COMENTA 8 Establece la evolución de la escultura griega y su concepto de belleza a través de las imágenes mostradas. RECUERDA 1 Define los siguientes conceptos artísticos. 2 Responde brevemente. Enumera y describe las distintas partes que componen la columna y el entablamento en el orden jónico griego. ¿Cuáles son los elementos característicos del orden corintio en arquitectura? Enumera los temas y las características formales de la escultura griega del período arcaico. Comenta las características formales de la escultura griega del período clásico y menciona algunos de sus autores y obras más representativos. Describe la tipología arquitectónica del teatro en Grecia y Roma y señala sus principales diferencias. Explica los rasgos fundamentales de la ciudad romana. Enumera y describe los tipos de edificios para espectáculos en el arte romano y menciona algún ejemplo de cada uno. Señala las diferencias existentes entre la escultura de bulto redondo y el relieve. Comenta sus funciones respectivas en el arte romano y menciona en cada caso algún ejemplo representativo. ¿Qué influencias tuvieron el arte egipcio y mesopotámico en el arte griego? ¿Y en el arte romano? DESARROLLA 3 Características generales de la arquitectura egipcia. Tipologías arquitectónicas: la pirámide y el templo. 4 La escultura romana: el retrato y el relieve histórico. C O M P R U E BA T U P R O G R E S O Sarcófago de Hagia Triada. Siglo XIV a. C. Creta. Conceptos Acrópolis Ágora Anfipróstilo Anfiteatro Arquitrabe Arte mobiliario Arte parietal Atrio Basílica Canon Capitel Cariátide Cella Circo Crómlech Dolmen Entablamento Éntasis Friso Koré Kurós Naveta Megalito Menhir Metopa Mosaico Panteón Pechina Períptero Podio Pronaos Talaiot Teatro Venus paleolítica Zigurat 7 Responde a las siguientes cuestiones para cada una de estas imágenes: Clasifica la obra según su género artístico. Comenta el contexto histórico-cultural en el que fue creada. Realiza una descripción iconográfica y formal. Pirámide de Kukulkán. Siglo XII d. C. Chichén Itzá, Yucatán, México. Koré. Hermes. El Espinario. PRACTICA 6 Lee detenidamente el texto y responde a las cuestiones. ¿Qué ideas principales extraes de este texto? ¿Qué importancia ha tenido el clasicismo en la cultura occidental? ¿Crees que se ha producido en época reciente una ruptura con el clasicismo? Razónalo. 5 Data esta obra. «A una obra artística o literaria se le atribuye la condición de clásica cuando se la considera ejemplar y, por tanto, digna de imitación; de hecho, el adjetivo latino classicus significa “de primera clase” […]. Cuando el Renacimiento reconoció en la cultura de los antiguos griegos y romanos un conjunto de valores que identificó con su propio proyecto ideológico y cultural, propuso, en consecuencia, el estudio y la imitación de las obras artísticas y literarias más destacadas de los antiguos como método más eficaz para acercarse a él. Con ello estaba otorgando a esos productos culturales la condición de clásicos por antonomasia, todavía hoy llamamos de forma genérica “arte clásico” al arte griego y romano de la Edad Antigua. El clasicismo sería entonces un sistema de valores asociado al arte de la Antigüedad clásica, así como el arte occidental posterior que toma a aquel como modelo y referencia fundamental. En términos generales, ese sistema se sustenta en la convicción de que el arte obedece a un orden análogo al que rige en la naturaleza. Del mismo modo que es posible conocer la naturaleza por medio de la razón, sería posible alcanzar la belleza mediante la aplicación de una serie de normas expresadas en la práctica artística en jerarquías, proporciones y medidas, que ya habrían aplicado los antiguos en sus obras. Toda la teoría artística del clasicismo […] busca codificar y hacer explícitas esas normas, a las que se otorga un cierto carácter moral, puesto que al identificarse el orden del arte con el de la naturaleza se equiparan en términos ideales belleza y verdad. […]. ». FAERNA GARCÍA-BERMEJO, JOSÉ M.ª; GÓMEZ CEDILLO, ADOLFO Conceptos fundamentales de Arte, 2007 Arco de Bará, Tarragona. Pinturas de la Cueva de Ekain. Hace 30000 - 12000 años. Guipúzcoa. HACIA LA UNIVERSIDAD 113 112 ES0000000176629 297366_Actividades_bloque I_144900.indd Todas las páginas 29/03/2023 9:01:50 S Í N T E S I S D E L A U N I DA D A R T E P A R A T R A N S F O R M A R N U E S T R O M U N D O A G E N D A 2 0 3 0 11 1 ¿Qué singulariza a la arquitectura barroca italiana? ¿Quiénes fueron los renovadores de la arquitectura y el urbanismo? ¿Cuál fue su influencia en el resto de Europa? 2 ¿Cómo es la escultura barroca italiana atendiendo a sus peculiaridades? ¿Qué papel desempeñó Bernini en su renovación e influencia en Europa? 3 ¿Qué diferencias y similitudes encuentras entre las pinturas italiana, francesa, flamenca y holandesa? REPASA LAS IDEAS FUNDAMENTALES Te recomendamos Cine. La joven de la perla. Peter Webber. 2003. Literatura. El pintor de Flandes. Rosa Ribas. Roca Editorial. 2006. Sitios web https://www.franshalsmuseum.nl https://www.rembrandthuis.nl/nl/ ¿Dónde están las mujeres artistas? Si damos un paseo por las galerías del Museo Nacional del Prado, comprobaremos que en sus salas escasean las obras de mujeres artistas. De hecho, apenas m podemos encontrar obras expuestas de cinco autoras: Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi, Clara Peeters, Angelica Kauffmann y Rosa Bonheur. Este hecho no solamente ocurre en el Prado, una de las pinacotecas más importantes del mundo, sino que es una característica común a casi todos los museos. ¿Por qué sucede esto? Quizás porque estos lugares son también un reflejo de la historia del arte, en la que el papel de la mujer quedó relegado al de musa hasta épocas muy recientes, anulando de esta forma el trabajo de numerosas artistas plásticas. En 1989, el colectivo de artistas neoyorkinas Guerrilla Girls denunció el trato discriminatorio de las mujeres en los museos. Como símbolo de protesta, colgaron un cartel en la puerta del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En él se leía: ¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Museo Metropolitano? Menos de un 4 % de los artistas de las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero el 76 % de los desnudos son femeninos. Algunos museos creados en época reciente destinan salas a exponer la obra de artistas femeninas en exclusiva. También en los últimos años se han fundado museos dedicados al arte de mujeres, como el Museo Nacional de Mujeres Artistas de Washinton D.C. o el Museo de Mujeres Artistas Mexicanas. Cada vez son más las iniciativas que tienen como objetivo reivindicar el papel de las artistas a lo largo de la historia y en la actualidad. Pero nos queda, a la vista de los datos, mucho recorrido todavía para lograr un equilibrio y una representación más equitativa. Para saber más Flavia Frigeri, Mujeres artistas. Blume, 2019. VV.AA., Grandes mujeres artistas. Phaidon, 2020. MUMA, https://museodemujeres.com/es/ MNWA, https://nmwa.org/ I N V E S T I G A 1 Parece que solo ha habido creadores en la historia del arte. ¿Es eso cierto? ¿Por qué no se conoce a más mujeres artistas? R E F L E X I O N A 2 ¿Qué opinión te merece que haya tan pocas obras de mujeres artistas en los museos y tantos ejemplos de desnudos femeninos en el arte? P A S A A L A A C C I Ó N 3 Escribe una breve biografía de cinco mujeres artistas de diferentes épocas y estilos. A C T I V I D A D E S E l a r t e ba r r oco I t a l i a Pontificado de Sixto V (1585-1590): hace de Roma la ciudad más bella y grandiosa. Bernini: plaza de San Pedro del Vaticano. Primer tercio del siglo xvii: Carlo Maderno. Iglesia de Santa Susana, Roma. Resto del siglo xvii: plenitud barroca. Bernini, Borromini, Guarini. Re s t o de Eu r opa Academicismo francés: palacio de Versalles, París. Racionalismo inglés: catedral de San Pablo, Londres. Eclecticismo europeo: iglesia de San Carlos Borromeo, Viena. I t a l i a Bernini es el modelo a seguir. Estilo: captación del instante, realismo, dramatismo y detallismo. Obras: Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa. F r anc i a Clasicismo: François Girardon. Baño de Apolo asistido por las musas. F l andes François Duquesnoy: San Andrés. I t a l i a Clasicismo: continuación del modelo de belleza renacentista. Annibale Carracci: frescos del palacio Farnese. Naturalismo: realismo y tenebrismo. Caravaggio: La vocación de San Mateo, La crucifixión de San Pedro, La muerte de la Virgen, Judith y Holofernes. Artemisia Gentileschi. F r anc i a Tenebrismo: Georges de La Tour. San José carpintero. Clasicismo: Nicolas Poussin. F l ande s Rubens, Anton van Dyck y Clara Peeters. Ho l anda Frans Hals, Rembrandt, Johannes Vermeer. URBAN I SMO Y ARQU I TECTURA Características: uso de frontones curvos y partidos, columna salomónica, juegos de luces y perspectiva y abundante decoración. Arquitectura civil: muestra el poder de la aristocracia y la monarquía. P I NTURA Temas: religiosos, mitológicos, costumbrismo, retrato… Características: dos grandes corrientes pictóricas, clasicismo y naturalismo. ESCULTURA Características: expresión del movimiento, juegos de luces y sombras, teatralidad y dramatismo. Desarrollo del desnudo y temática variada. Cartel de Guerrilla Girls. Nueva York, 1989. HACIA LA UNIVERSIDAD 315 314 ES0000000176629 297366 Unidad 11_137413.indd 314-315 29/03/2023 9:02:41 7 Ponte a prueba con distintas actividades de síntesis: definición de términos, preguntas cortas y de desarrollo, elaboración de esquemas y análisis de obras de arte. 2. La arquitectura: continuidad y ruptura con el clasicismo 3. La escultura: entre el clasicismo y el dramatismo 2.3. El racionalismo inglés La arquitectura inglesa estuvo tradicionalmente ligada al estilo gótico. Poco a poco recibió las inf luencias del Barroco, aunque dentro de un marcado clasicismo. Sus representantes más importantes fueron Iñigo Jones (1573-1652) y Christopher Wren . Íñigo Jones se inspiró en la Antigüedad clásica y en el Renacimiento italiano. Sus dos edif icios más emblemáticos fueron la Queen’s House, en Greenwich (1635), y el Banqueting Hall , en Londres (1622). Por su parte, Wren dio un giro racionalista gracias a sus amplios conocimientos matemáticos. Christopher Wren (1632-1723) Su obra más importante fue la catedral de San Pablo, (25) que se levantó sobre l as ruinas de l a cat edral medi e val destruida por el gran incendio que asoló Londres en el año 1666. En 1675, comenzó la construcción del templo. La larga duración de la obra propició que se hiciesen muchas modificaciones en la idea original . La catedral se convirtió en el principal monumento de Londres y en símbolo de la Iglesia anglicana . Wren fue el encargado asimismo de planificar la nueva ciudad de Londres tras el devastador incendio y de sentar las directrices para rehacer la mayor parte de las iglesias destruidas. En ellas combinó la estructura basilical con la planta centralizada (con el uso del óvalo, el hexágono, el octógono o el decágono). 2.4. El eclecticismo centroeuropeo Tras la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), Europa central despegó políticamente en el panorama continental y asimiló algunas características del Barro co. Los núcl eos más repre sent ativ os del barro co centroeurop eo fu eron Austria , Bohemia , Franconia , Baviera , Suabia y Suiza oriental . Esta arquitectura se caracteriza por el eclecticismo*. De Italia tomó la integración de las artes para formar un todo a la hora de realizar una obra artística y de Francia asimiló el modelo de palacio y la ornamentación interior. A partir del último tercio del siglo xvii, Austria se convirtió en una gran potenci a y conser v ó su condición hi stórica de centro del Sacro Imperio Romano Germáni co. Su capit al , Vi ena , fu e uno de los lugares donde se pl asmó una verdadera política artística (especialmente en el campo arquitectónico) como herramienta propagandística al imitar las construcciones de Roma y París. Fischer von Erlach (1656-1723) Fu e e l may or re pre sent ant e d e l a arquit e ctura bar ro ca v i en e sa . Entre sus obras más impor t ant e s se encu entra el pal ac io d e S chönbr unn , c ono c i do como el «Versal l e s v i en é s», donde se reún en el emento s de l a arquit ectura francesa e italiana . Está concebido como un gran escenario con terrazas escalonadas y jardines como los de las villas italianas. Sus primeras obras religiosas ( la iglesia de la Trinidad , 1694, y la Colegiata , 1696, en Salzburgo) son de planta oval y fachada convexa f lanqueada por dos campanarios, y en ellas se aprecia la inf luencia de Borromini . En sus obras de madurez, como la iglesia de San Carlos Borromeo (26), que fue terminada por su hijo, y l a bibliot eca Imperial de Vi ena (1716), se adv i er t e una pérdida de barroquismo y una mayor tendencia al clasicismo. 25. Catedral de San Pablo, Londres. Christopher Wren. 1710. Tiene planta de cruz latina con tres naves, transepto* y un profundo coro. Se cubre con una monumental cúpula rematada por una linterna. Es un edificio con características renacentistas, pero con un tratamiento del espacio y de la luz similar a las concepciones barrocas. 27. David. Gian Lorenzo Bernini. 1624. Museo Borghese, Roma. 28. Sepulcro de Urbano VIII. Gian Lorenzo Bernini. 1647. Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma. 26. Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena. Fischer von Erlach. 1737. La parte central de la fachada recuerda a templos griegos. Las dos columnas que flanquean la entrada son de estilo barroco, e inspiradas en la Antigüedad romana. En ellas se recogen episodios de la vida de san Carlos Borromeo. El edificio se cubre con una enorme cúpula. Al i gual qu e sucede con l a arquit ectura , l a cuna de l a escultura barro ca se encuentra en Italia . Allí , una vez superado el manierismo, los artistas comenzaron a introducir novedades en sus obras. Bernini inf luyó sobremanera en las artes plásticas, en Italia y fuera de ella , tanto formal como conceptualmente. Él y su taller adquirieron tal fama internacional que se puede calificar al artista italiano como el verdadero «creador» de la escultura barroca en Europa . En líneas generales, la escultura presenta las siguientes características: El interés por expresar el movimiento. Esto se ref leja en el tratamiento de los ropajes, que se vuelven ampulosos, y en la posición de las f iguras, que forman diagonales y se representan en escorzo para marcar ese dinamismo. Los ropajes y el movimiento acentúan los juegos de luces y sombras. El sentido de la teatralidad hace que las esculturas se conciban dentro de un marco. Por ello, se potencia la unión entre la arquitectura y la escultura . Las expresiones humanas se plasman con dramatismo para conmover. Se desarrolla el gusto por el desnudo. Se representan distintos temas: religiosos, mitológicos, el retrato… 3.1. El clasicismo italiano Entre sus principal es escultores se hal lan St efano Maderno, Pi etro Bernini , Camillo Mariani , Francesco Mochi y Alessandro Algardi , aunque el verdadero auge de la escultura barroca en Italia se alcanzó con Gian Lorenzo Bernini . Gian Lorenzo Bernini consideraba la escultura como su vocación , a pesar de ser un maestro consumado en otras facetas artísticas. Llegó a tener tal cantidad de trabajo que tuvo que rodearse de un numeroso taller de colaboradores. El estilo de Bernini se caracteriza por el dramatismo y la plasmación de emociones intensas, el gusto por captar el instante, el movimiento, el realismo y el detallismo a la hora de representar la anatomía, los rostros, la piel y los ropajes. Su labor escultórica se puede dividir en varias fases: Entre 1615 y 1617 realizó sus primeras obras, como La cabra Amaltea con el niño Júpiter y S an Lorenzo. Pese a su dependencia manieri sta , poseen una libertad , energía y perfección alejadas las esculturas de sus coetáneos. Entre 1618 y 1624 inició una nueva etapa con el David (27) o Apolo y Dafne. (29) A pesar de inspirarse en l a línea ser pentinata* de raí z mani eri sta , l a fuerza y la firmeza de sus obras muestran su verdadera personalidad . A partir de 1624 empezó la gran serie de estatuas, como Santa Bibiana o San Longino, que expresan la nueva sensibilidad del siglo xvii, donde los ropajes participan del espíritu de las figuras y provocan atrevidos juegos de luces y sombras. Comienza entonces el baldaquino (30) para la basílica del Vaticano. Desde 1630 volvió al clasicismo con la Tumba de la condesa Matilde, algunos retratos o el busto que esculpe de Medusa. Entre 1640 y 1650 alcanzó su madurez. Es la etapa en la que realizó el Sepulcro de Urbano VIII, (28) realizado en mármol y cobre, El éxtasis de santa Teresa (31) o la Fuente de los Cuatro Ríos, entre otras. A partir de 1660, sus figuras se tornan alargadas y los pronunciados y delicados ropajes las envuelven con gran plasticidad . Ejemplos de este período s on D ani e l, Ma r í a Magd a l en a o l a s e scul tura s d e án ge l e s d e l pu ent e d e Sant’Angelo, en Roma . 295 294 11 ES0000000176629 297366 Unidad 11_137413.indd 294-295 29/03/2023 9:02:27 1. q i e griega y sus órdenes 1 2 3 4 5 6 1.4. E urbanismo Greci a estaba compuesta por diversas ciudad s-Est do que contaban c n sus propio gobi rno, economí a y l egi sl ación , y donde exi stí a una jerarquí a o ci al ( p ersonas li bres y ciudadanas , met ec s/extranjeros y personas esclavas). Si bien las ciudades griegas más antiguas no dispo ían de una planific - ción sist mática , sí que pod os hablar de dos lugar s muy significativos dentro d ell s: La acrópoli s, lugar donde se concentran los edi f icios religiosos más importantes. Casi todas las ciudades tenían su acrópolis, aunque quizás el conjunto más importante y monumental de la Antigüedad era la Acrópolis de Atenas. (11-20) El ágora, centro público y lugar de reunión de las ciudades griegas donde se l l e vaban a cabo dos funcion es bi en def ini das : el comercio y el intercambio de ideas. Sin embargo, no eran los únicos edificios públicos. En polis como Atenas, también formaban parte de la vida política y social construcciones como el Pnyx (donde se reunía la Asamblea), el Bouleuterión (donde se reunía el Consejo), el Areópago, las murallas… A partir de las colonizaciones griegas por el Mediterráneo, surgen nuevas ciudades y la necesidad de planificarlas. La solución consistió en un modelo muy funcional: el plano ortogonal , formado por ejes horizontales y verticales que cuadriculaban el terreno. A este plano se le llamó también hipodámico, ya que el urbanista griego Hipodamo de Mileto lo utilizó en su ciudad , Mi eto, y t bié e l puerto del Pireo (Aten s), a medi dos del siglo v a . C. Ciudades como Priene, (9) Mileto o Éfeso presentan planos en los que los edificios se disponen dentro de ordenamiento urbanístico, el cual constituye u rango característico de las ciu ades mediterráneas. En el siglo iv a . C., el mundo griego se amplió gracias a las conquistas de lej ndro Magno. Egipto y ciudades de Asia Men r, como Antioquía o Pérgamo, asimi laron la ultura grieg . El ar t e no quedó exento de esta inf luenc a y se renovó el estilo gri go clásic . Por ello, este p ríodo pas a denominarse helenístico*, para difere ciarlo del rte pu amente gr ego. El altar de Zeus en Pérgamo (21-24) es un buen ejemplo de la arquitectura de este período. Así como el Mausoleo de Halicarnaso (42) y la Linterna de Lisícrates, de orden corintio. (10) 10. Linterna de Lisícrates, Atenas, Grecia. 334 a. C. E ta singular construcción cilíndrica de mármol erigida sobre un pedestal para conmemorar la victoria de Lisícrates en el concurso del teatro de Dioniso es una de las primeras construcciones griegas en mostrar el orden corintio en el exterior del edificio, rompiendo, además, con la visión frontal impuesta en la arquitectura griega. Su friso estaba decorado con relieves alusivos a Dioniso y, originalmente, r m taba el monumento un trípode de bronce. Los monumentos conme orativos eran muy habituales n la antigua Grecia. Estadio Casas Acrópolis Murallas Teatro Templo de Atenea Ágora 9. Plano de la ciudad de Priene. La ciudad de Priene, en la península de Anatolia, siguió el trazado típic de las ciudade grieg s. ESPACIOS DE CULTURA Y ARTE El refugio de la cultura griega: la Acrópolis Se t ata de un lugar característic de las ciud des griegas que ti ne f unc i ón mi l i t a r-de f ens i vo por su s i t uac i ón pr i v i l eg i ada deb i do a s altura. Era un lugar sagrado, ya que albergaba los principales templos de la ciudad, y el mejor ejemplo del apogeo art íst ico de la pol is. Este carácter de lugar único donde se han aunado a lo largo de la h i s t o r i a i n t e reses po l í t i cos , re l i g i osos y cu l t u ra l es ha conve r t i do a l a Acrópol is ateniense en un símbolo de la cultura clásica griega y ha contribuido a que sus obras artísticas más relevantes se conserven hasta nuestros días. Pericles encargó su reconstrucción hacia el año 480 a. C., tras la destrucción por parte de los persas del alacio micénico que había en el lugar. Además del Partenón, la primera obra importante fue la de los Propileos o entrada monumental. (12) Esta entrada constaba de un pasad i z o e n t re c o l umn a s c o n d o s p e q u e ñ a s a l a s d e s i g u a l e s. L a d e l a i zquierda estaba destinada a pinacoteca y la de la derecha quedó inacabada. Las columnas del interior del pasadizo son jónicas. Además, a un l do de los Propileos se construyó el p qu ño emplo de Atenea Niké. (17 y 18) Una vez pasados los Propileos, la Vía Sacra c nducía al último edificio importante la Acrópolis: el Erecteion. (19 y 20) Fidias er igió en la Acrópol is la escul tura en bronce, de gigantescas proporciones, de Atenea Promacos (460-450 a. C.), aunque desgraciadamente no se conserva. Por último, ya en época romana, se construyó la gran escalinata de acceso conocida como la Puer ta Beulé ( l lamada as í en honor a su descubridor en 1840). ¿Qué función tenía en el pasado la Acrópolis de Atenas? ¿Cuál es su uso en la actualidad? ¿Por qué la Acrópolis ateniense se c nsidera un ejemplo la cultura y el arte d la antigua Grecia? Pasadizo Pinacoteca 7. Abadía de Cluny, hacia 1075. 11. Reconstrucción de la Acrópolis de Atenas. En ella se destacan varios espacios y templos: 1. Atenea Niké 2. Propileos 3. Partenón 4. Erecteion 5. Escultura de Atenea Promakhos 6. Puerta Beulé 12. Vista y plano de los Propileos. 5 58 3 3_139127.ind 58-59 0 46 CONSOLIDA LO APRENDIDO: COMPRUEBA TU PROGRESO 4 Conoce, analiza, compara, debate y expresa tu opinión con espíritu crítico en las secciones En primera persona, Puntos de vista, Espacios de cultura y arte, Arte naturaleza y sostenibilidad, Arte y derechos humanos. Para ayudarte a preparar la prueba de Bachillerato, a lo largo del libro encontrarás secciones marcadas con este icono. Además contarás con el apoyo de Lo esencial, que recoge una síntesis de los saberes básicos y cómo aplicarlos. ALGUNAS OBRAS CLAVE R E C U E R D A • Templo de orden dórico. • Ejemplo por excelencia de arquitectura clásica. • Utiliza correcciones ópticas. Partenón (entre 447 y 432 a.C.). R E C U E R D A • Construido sobre una ladera. • De orchestra circular. • El graderío se cierra más allá del semicírculo. Teatro de Epidauro (Policleto el Joven, hacia 350 a.C.). R E C U E R D A • Tema del desnudo masculino. • Rigidez y hieratismo. • Convencionalismos arcaizantes. Kurós de Anavyssos (hacia el 530 a.C.). Sonrisa arcaica Pliegue inguinal Piernas en posición de marcha Brazos pegados al cuerpo R E C U E R D A • Escultura de mármol. • Búsqueda de la belleza idealizada. • Curva praxiteliana. Hermes con Dionisos (Praxíteles, hacia 350-330 a.C.). R E C U E R D A • Expresión del pathos. • Composición piramidal. • Notable sensación de movimiento. Laocoonte y sus hijos (Agesandro, Polidoro y Atenodoro, siglos iii-ii a.C.). R E C U E R D A • Se trata de la entrada monumental del Partenón. • Columnas dóricas en la fachada y jónicas en el interior. Plano de los Propileos de la Acrópolis de Atenas. Pasadizo Pinacoteca El arte griego busca la belleza y la armonía. Arquitectura: órdenes dórico, jónico y corintio. Escultura: etapas arcaica, clásica, de transición y helenística. QUÉ DEBES SABER El arte griego 13 12 ARTE PARA TRANSFORMAR NUESTRO MUNDO 5 1. La arquitectura griega y sus órdenes 5. Planta esquemática de un templo griego. Explica para qué servía cada una de las partes del templo griego. 7. Teatro de Epidauro, Argólida, Grecia. Erigido por Policleto el Joven. Hacia el 350 a. C. Abajo se observa la planta del teatro. 6. Tipologías más comunes de templos griegos, según la disposición y el número de columnas. 1.3. El teatro Una de las creaciones griegas más innovadoras fue el teatro. Todas las ciudades griegas se enorgullecían de tener un teatro donde llevar a cabo las representaciones dramáticas en el marco de sus festividades. L o s t e a t r o s g r i e g o s n o e s t a b a n c u b i e r t o s . A l p r i n c i p i o n o e ra n estructuras duraderas, simplemente se escalonaba un lugar y se colocaban asientos de madera . Hubo que esperar al siglo iv a . C. para ver l a aparición de l a graderí a de pi edra . El t eatro era un espacio ideado para la representación y es por ello que elementos como la acústica o la vi sibi lidad , entre otros, debían ser tenidos en cuenta . El teatro griego contaba de cuatro partes principales: Una gran orchestra circular para la danza y el coro con un altar dedicado a Dioniso. Un auditorio semicircular o cávea situado sobre la falda de una colina . Era el graderío, el lugar destinado para el público y estaba dividido en dos niveles por una especie de galería o diazómata. El e sc enar io o e sc ena, dond e se ubi caban lo s d e c orado s . Más adelante, pasó a ser el lugar donde se realizaba la obra , el escenario en los teatros actuales. El proscenio o parodoi, donde, en su origen , se actuaba . El acceso se realizaba por dos rampas laterales. El teatro griego mejor conser vado es el de Epidauro, que sir vió de modelo para la construcción de otros teatros. (7) Tipologías de los templos El templo griego provenía del mégaron de los palacios micénicos, que era una sala rectangular precedida por un pórtico de columnas. Estos no se edificaban ai slados, sino que formaban parte de un conjunto sagrado l lamado témenos, compuesto por propileos (entrada), altar, templo, tesoros, stoas (columnatas), estatuas votivas... La pl anta de los t emplos griegos era generalment e rectangul ar, aunque en a l g u n o s c a s o s p o d í a s e r c i r c u l a r y e n t o n c e s re c i b í a e l n omb re d e t h o l o s. Constaba de las siguientes partes: (5) Naos o cella, sala rectangular que albergaba la estatua de la divinidad . (A) Pronaos o pórtico, conducía a la naos y normalmente tenía dos columnas. (B) Opistodomo o pórtico, situado en la parte posterior del templo y simétrico al pronaos, donde seguramente se albergaba el tesoro de la divinidad . (C) Según la disposición y número de columnas, los templos recibían distintos nombres: (6) In antis, cuando tenía uno o dos pórticos de dos columnas. Próstilo, en el caso de que tuviese de cuatro o seis columnas en la fachada delantera . Anfipróstilo, si disponía de cuatro o seis columnas en la fachada principal y en el opistodomo. Períptero, cuando estaba rodeado por una hilera de columnas. Díptero, si dos hileras de columnas lo rodeaban completamente. También tenían distintos nombres según el número de columnas en el frente: Dístilo, si tenía dos. Tetrástilo, en el caso de tener cuatro. Hexástilo, cuando tenía seis (es el más común). Octástilo, si disponía de ocho columnas. Se considera al Partenón de Atenas, (13-16) situado en la Acrópolis, como ejemplo de t emplo dórico por excelencia . Fue el primero en construirse en honor a la diosa Atenea Partenos (Atenea Virgen). Es el mayor templo dórico de la Grecia continental . Junto al Partenón , otros dos templos destacan dentro de la Acrópolis ateniense: el de Atenea Niké (17 y 18) y el Erecteion . (19 y 20) In antis Próstilo Anfipróstilo Períptero Díptero DIMENSIÓN SOCIAL DEL ARTE El teatro, un espacio de encuentro Las festividades en honor a Dioniso se utilizaron como una forma de crear una ident idad uni f icada entre el pueblo griego. Durante estas celebraciones, se representaban en el teatro tragedias y comedias a las que acudían hombres y mujeres de diferentes estratos sociales; únicamente tenían vetada la entrada las personas esclavas. El espectáculo era una poderosa herramienta para los antiguos griegos, y la narración era una importante forma de comunicación en su sociedad. La democracia y el teatro fueron consustanciales, es decir, el teatro contribuyó a difundir y a arraigar los nuevos ideales democrát icos ent re la población. Por el lo, toda ciudad dominada por los griegos poseía su teatro. En este sentido, la función del edificio del teatro griego era social, cívica y cultural, ya que más allá de representar textos teatrales, se convirt ió en un vehículo idóneo para la transmisión de la cul tura en su concepto más ampl io. Y, de hecho, as í t rascenderá a la ci v i l i zación romana. ¿Qué temas se representaban en las obras dramáticas griegas? 8. Relieve del poeta Menandro sentado con máscaras de la comedia nueva. Entre los siglos i a. C. y i d. C. Museo de Arte de la Universidad de Princeton, Estados Unidos. Averigua qué es la catarsis. ¿Cómo se generaba en el teatro? ¿Y en el arte en general? ¿C ree s que l os t ea t r os t i enen e l mi smo pape l soc i a l en l a actualidad que en la antigua Grecia? Razona tu respuesta. Orchestra Pasillo Rampa Diazómata Auditorio (cávea) Proscenio Escena C B A 57 56 3 ES0000000176629 297366 Unidad 3_139127.indd 56-57 29/03/2023 9:00:45 HACIA LA UNIVERSIDAD
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