4 E S O Este material es una obra colectiva concebida , diseñada y creada en el Depar tamento de Ediciones de Santillana , bajo la dirección de Teresa Grence Ruiz. En su elaboración han par ticipado: José Manuel Fernández Ros Germán Ramírez Aledón Francisco Javier Zabaleta Estévez EDICIÓN Javier Figueras Valbuena Ruth Mar tín Jiménez DIRECCIÓN DEL PROYECTO Lourdes Et xebarria Orella Las actividades de este libro no deben ser realizadas en ningún caso en el propio libro. Las tablas, esquemas y otros recursos que se incluyen son modelos que deberán ser trasladados a un cuaderno. El Arte en la Historia Contempora´ nea SERIE DESCUBRIMOS
Índice 1 E l Rococó , un es t i l o a r i s toc rát i co.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Exp l ora : La p i ntura , fuente de i nformac i ón de l a v i da cot i d i ana 2 E l Neoc l as i c i smo , e l a r te de l a I l us t rac i ón.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 Exp l ora : La búsqueda de l a razón en e l a r te 3 La p i nt u ra románt i ca en t i empo de l as revo l uc i ones .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Exp l ora : La expres i ón de l sent imi ento po l í t i co románt i co en l a p i ntura 4 E l impac to de l a Revo l uc i ón I ndus t r i a l en l a a rqu i tec t u ra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 2 Exp l ora : La a rqu i tec tura como respues ta a l as neces i dades de l a c i udad i ndus t r i a l 5 La p i nt u ra y l a escu l t u ra en l a segunda mi t ad de l s i g l o x i x . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 Exp l ora : Las c l ases popu l a res , protagon i s tas de l a p i ntura 6 Arqu i tec t u ra , u rban i smo y escu l t u ra en l a pr ime ra mi t ad de l s i g l o xx .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 6 Exp l ora : La conf l uenc i a de a rqu i tec tura y d i seño en l os hoga res 7 Las vangua rd i as p i c tó r i cas de ent regue r ras .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 8 Exp l ora : E l impac to de l a Pr ime ra Gue r ra Mund i a l en l a p i ntura 8 Recons t r ucc i ón y a rqu i tec t u ra t ras l a Segunda Gue r ra Mund i a l .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Exp l ora : Los rascac i e l os , una nueva es té t i ca de l as c i udades 9 Las a r tes p l ás t i cas después de l a Segunda Gue r ra Mund i a l .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22 Exp l ora : E l a r te como re f l e j o de l a soc i edad de consumo 10 Arqu i tec t u ra y escu l t u ra en e l s i g l o xx i .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 Exp l ora : E l auge de l os proyec tos pa i sa j í s t i cos 11 La g l oba l i zac i ón y l a cu l t u ra v i sua l de masas .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Exp l ora : E l a r te urbano como una he r rami enta de comun i cac i ón soc i a l Gl osar i o .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28 3
El arte como fuente histórica Las obras de arte se emplean con frecuencia como fuentes históricas porque, al igual que los documentos escritos, aportan información de gran interés sobre la época en la que fueron creadas. Más allá de sus propuestas estéticas o técnicas, las obras artísticas constituyen evidencias históricas sobre sociedades, épocas y mentalidades colectivas. Es así como la obra artística se convierte en una fuente de valiosa información sobre la sociedad en la que surge. Las creaciones artísticas son documentos primarios en el pleno sentido de la palabra. Tanto si pretenden ser un reflejo de la realidad como si su objetivo es realizar una interpretación simbólica de esta, nos comunican una información con alto valor histórico. La principal dificultad para acceder a esta forma de comunicación es conocer el lenguaje en el que está elaborada: hemos de saber leer la obra artística no solamente desde la perspectiva estilística y técnica, sino también desde la óptica simbólica o iconológica, que es la que suele aportar la mayor información histórica. Los artistas muestran, a través de sus obras, tanto sus circunstancias personales como los pensamientos, los valores, las actitudes y los conocimientos de su tiempo. Toda obra de arte tiene un contexto cuyo conocimiento nos permite su mejor comprensión; pero, al mismo tiempo, la obra también contribuye a explicar el contexto o las circunstancias en los que surge. La consideración de las obras de arte como fuente histórica ha permitido la ampliación de los campos de estudio de la historia: las mentalidades, la vida cotidiana, la cultura material, el progreso tecnológico, la valoración del cuerpo humano… se han incorporado al «corpus» de la investigación histórica. Y la obra de arte supone, a este respecto, una fuente de información de primer orden. Por todo ello, la investigación histórica utiliza, cada vez más, las imágenes junto a otros tipos de fuentes, como los testimonios orales o los textos literarios. Se amplía así el concepto de fuente histórica, enriqueciendo con ello nuestro conocimiento del pasado. Las obras de arte nos posibilitan, en suma, imaginar y construir el pasado de una forma más viva. Aunque los textos son imprescindibles en el trabajo histórico, las fuentes artísticas son muy valiosas para comprender el poder de las representaciones visuales en la vida cultural, política y religiosa de las sociedades, porque atienden aspectos que el documento escrito puede expresar con mayor dificultad. El objetivo de esta obra es facilitar al estudiante de cuarto curso de ESO la identificación del arte como fuente histórica. Para ello, se expone una síntesis de las características esenciales de cada estilo artístico, citando algunos de sus representantes más destacados, y relacionando al movimiento con el contexto histórico en el que surgió. A continuación, se propone el descubrimiento, análisis e interpretación de obras artísticas para relacionarlas con su tiempo y obtener información histórica a partir de ellas. Presentación de la obra 4
Esquema del cuadero Las secciones que componen este cuaderno contienen una serie de elementos que facilitan el trabajo a partir de las obras de arte y el análisis de todos los aspectos mencionados en esta presentación. Páginas de contenido: SABER y SABER HACER como un todo integrado. Los contenidos y su aplicación se desarrollan conjuntamente, para obtener un saber más profundo. Se incluye una propuesta de trabajo para explorar sobre el arte como fuente histórica. Invita al alumnado a reflexionar sobre un estilo y relacionarlo con el contexto histórico de su época. Las imágenes de obras representativas facilitan la comprensión de cada movimiento artístico y su relación con un periodo de la historia. El texto expone mediante píldoras informativas el contexto histórico y las características de cada estilo artístico. El cuaderno incorpora un glosario. Este recoge un listado de algunos de los términos artísticos fundamentales para facilitar la comprensión del arte contemporáneo. El auge de los proyectos paisajísticos Una de las claves de la arquitectura del siglo xxi es la integración de los nuevos proyectos en el tej ido de la ciudad. El paisaje ha dejado de ser un escenario pasivo para integrarse con la arquitectura y el urbanismo. El objetivo es rediseñar la ciudad contemporánea y crear espacios que incrementen la calidad de vida de las personas que los habitan. Uno de los desarrollos arquitectónicos más destacados de este siglo es el complejo paisajístico del National September 11 Memorial, en Nueva York (Estados Unidos), obra de los arquitectos Peter Walker y Michael Arad. 1 INTERPRETO LAS IMÁGENES Explica, a partir de las fotografías, qué es un proyecto paisajístico. Valora su importancia en nuestros días. Averigua qué sucedió el 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y qué consecuencias tuvo. Describe el proyecto National September 11 Memorial. ¿Crees que responde a los rasgos básicos de la arquitectura del siglo xxi? Argumenta tu respuesta. 2 INVESTIGO Busca información sobre el Parque High Line de Nueva York o el Parque de La Villette de París y describe en qué consisten estos dos proyectos. A N A L I Z O E L A R T E Arquitectura y escultura en el siglo xxi La arquitectura del siglo xxi presenta un marcado individualismo en el que predomina la interpretación personal de las obras. Destacan figuras como Frank Gehry, Zaha Hadid, (37) Norman Foster, Rafael Moneo, Richard Meier, Tadao Andoˉ , Jean Nouvel, (29) Renzo Piano, César Pelli, John y Patricia Patkau, Álvaro Siza Vieira, Maya Lin, Arata Isozaki, Peter Walker, Frida Escobedo, (36) Michael Arad, (40) Alejandro Aravena, Eleena Jamil… Pese a ello, se aprecian una serie de rasgos comunes: • La espectacularidad de las construcciones, a menudo de gran complejidad técnica, que transforman el espacio urbano y que muchas veces fusionan arquitectura, diseño e ingeniería. • El sentido escultórico de los volúmenes. • La importancia de los nuevos materiales (estructuras metálicas, cristal reflectante…) y la aplicación de la alta tecnología y el diseño informático. • La preocupación por la sostenibilidad y el medioambiente. LA ARQUITECTURA La escultura rompe los esquemas tradicionales y tiende a mezclar elementos procedentes de las distintas artes plásticas. Se amplía la gama de materiales a resinas, fibra de vidrio… y se emplean nuevas tecnologías. Se ensamblan objetos y materiales muy diversos: maderas, ropas, latas, materiales reciclados, piedras, plásticos, etc. Las tendencias más relevantes son: • El Hiperrealismo, donde sobresalen Ron Mueck, (38) Patricia Piccinini… • El Minimalismo o Arte minimal, que procura reducir a lo esencial cualquier creación, como en las obras de Richard Serra. (39) • El arte conceptual, que engloba movimientos como el Arte povera y el Land art, que utiliza los elementos naturales (piedra, arena, tierra, etc.) como recurso, convirtiendo el paisaje en el mismo soporte, lo que hace que muchas de las obras sean efímeras. LA ESCULTURA 38. Máscara II, autorretrato dormido a escala gigante, obra de Ron Mueck. 36. Serpentine Gallery Pavilion, en Londres (Reino Unido), obra de Frida Escobedo (2018). 39. Escultura de Richard Serra, en Westfalia (Alemania). 37. Centro Cultural Heydar Aliyev, en Bakú (Azerbaiyán), obra de Zaha Hadid (2007-2012). 40. National September 11 Memorial, en Nueva York (Estados Unidos). El proyecto se organiza en torno a una gran explanada dedicada a las víctimas del atentado contra el World Trade Center, más conocido como las Torres Gemelas, que tuvo lugar el 11 de septiembre de 2001. Un bosque de más de 400 árboles y dos grandes estanques alimentados por cascadas de agua ocupan ahora el lugar de las antiguas torres. Junto a la explanada del Memorial, sobresale el gran rascacielos One World Trade Center, construido entre 2006 y 2014 por Thomas Boada y David Childs. One World Trade Center Estanque 41. Parque High Line, en Nueva York (Estados Unidos). (A) Parque de La Villette, en París (Francia). (B) A B 25 ES0000000185227 332657 FINALES 16-27_140772.indd 15 13/03/2023 15:14:04 G L O S A R I O Acrílica: técnica pictórica que utiliza pinturas de origen plástico que se secan con facilidad y adquieren un tono mate. Su estabilidad y resistencia permiten el añadido de otras capas ya pintadas. Su uso se asocia con el arte contemporáneo. Arte abstracto: estilo que no busca representar la realidad, sino explotar las cualidades estéticas del color, la forma y la materia. La obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza, que busca expresar sentimientos. Suele considerarse a Wassily Kandinsky como uno de sus iniciadores, pero también destacan Paul Klee, Piet Mondrian, Jean Arp, Alexander Calder y Henry Moore, entre otros. Arte minimal: término acuñado en 1965 por una revista para designar a una serie de obras que surgen como reacción al exceso pictórico y compositivo del Expresionismo abstracto. Se caracteriza por una obra innovadora de formas puras, geométricas, sin adornos, sin tema, poco expresivas, casi impersonales, que buscan el efecto de la luz sobre los materiales y el efecto espacial. Entre sus principales representantes están Frank Stella y Sol Lewitt. Arte povera: corriente artística que surge a finales de los años sesenta del siglo xx y que reacciona contra el arte tradicional, que se consideraba hecho con materiales nobles y con un sentido de exaltación de la belleza. Bauhaus: término alemán que significa «casa de la construcción» y que se refiere a un movimiento cultural y artístico que surgió en la primera escuela de diseño, arte y arquitectura del mundo. Esta escuela, la Bauhaus, fue creada en Weimar en 1919 por Walter Gropius. El programa de la Bauhaus unía el estudio de los oficios artesanos con la tecnología, el diseño con la producción y el arte con la ingeniería. Su meta era servir de instrumento para mejorar la sociedad a través del diseño, con productos duraderos, bellos y baratos. Creó los fundamentos para las formas estéticas de la arquitectura moderna y del diseño industrial, favoreciendo la producción en serie de sus objetos cotidianos funcionales. Fue clausurada en 1933 por las autoridades nazis, pero sus ideas se extendieron con gran éxito a Estados Unidos y al resto de Europa. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando Europa hubo de ser reconstruida, se emplearon las formas de la Bauhaus. Boceto: fase previa de realización o diseño de una obra artística. Bodegón: pintura que presenta en primer plano alimentos o flores junto a útiles diversos. Se denomina también naturaleza muerta. Body art: corriente conceptual de los años sesenta del siglo xx en la que se trabaja el cuerpo como material plástico: se pinta, se ensucia, se calca, se tatúa… Suele realizarse como una performance. Cartel: Medio publicitario que se encuentra en vallas, paredes o marquesinas. Se realiza en papel, cartón o material plástico de gran tamaño y se caracteriza por la interrelación entre texto e imagen para definir el producto de manera viva y penetrante. A finales del siglo xix, París fue la ciudad pionera en utilizarlos como elemento decorativo, con artistas como ToulouseLautrec. Collage: técnica pictórica en la que se mezclan materiales de uso cotidiano, como periódicos, cartones o plásticos, combinados en ocasiones con la pintura, lo que permite que la propia realidad forme parte de la obra. Colores primarios: aquellos que no se pueden obtener mezclando otros colores. Son el rojo, el amarillo y el azul. Colores secundarios: aquellos que se obtienen mezclando los colores primarios. Cómic: viñetas que integran textos e imágenes y que se organizan sucesivamente para contar una historia. Los diálogos y pensamientos de los personajes aparecen en globos o bocadillos, y las palabras del narrador en cartelas. Cubismo: movimiento artístico surgido en Francia a comienzos del siglo xx a partir de la obra Las señoritas de Avignon, pintada por Picasso en 1907. Se caracteriza por el uso de formas geométricas, la representación simultánea de las diferentes facetas de un objeto, la superposición de planos y el empleo del collage. Entre sus principales representantes se encuentran Picasso, Juan Gris y Georges Braque. La influencia de la pintura cubista alcanzó las esculturas de Robert Delaunay y Marcel Duchamp y se hizo también visible en la arquitectura de Le Corbusier. Dadaísmo: movimiento artístico surgido en la segunda década del siglo XX, en un café de la ciudad suiza de Zúrich. Rechaza los valores establecidos y se apoya en lo absurdo, el azar, la intuición y lo irracional. Promueve la libertad del individuo, la espontaneidad y la contradicción, y defiende el caos frente al orden establecido. Sus representantes proclaman el arte de la protesta y el escándalo. Entre los artistas más destacados se encuentran Marcel Duchamp, Max Ernst y Jean Arp. Decoración orgánica: tipo de ornamentación que tiene formas inspiradas en las producidas por la naturaleza, con predominio de la línea curva y el contorno irregular. Diseño gráfico: actividad que expresa mensajes gráficos a través de un lenguaje visual en campos diversos, como publicidad, libros, multimedia… Eclecticismo: mezcla de distintos estilos artísticos. Estética: sinónimo de belleza. Expresionismo: movimiento artístico que surgió en Europa en el primer tercio del siglo xx y que se caracteriza principalmente por la importancia concedida a la expresión de los sentimientos del artista. Se originó en Alemania a partir del grupo Die Brücke (El Puente), creado por algunos artistas que se distinguían por la violencia y la fuerza del colorido y las formas, la abundancia de temas relacionados con el dolor, la miseria, el sexo y lo prohibido, y por el interés concedido a tradiciones artísticas como el grabado en madera. Entre sus principales representantes se encuentran James Ensor, Edvard Munch y Emil Nolde. Expresionismo abstracto: corriente artística que fusiona la Abstracción y el Surrealismo. Surge en Estados Unidos hacia 1950, cuando los artistas rompen con la figuración y las influencias europeas para crear un estilo que refleje sus propias identidades artísticas. Entre los principales representantes se encuentran Jackson Pollock y Mark Rothko. Fauvismo: movimiento artístico que nació en París en 1905. Se caracteriza por el empleo del color puro, la autonomía del color sobre la forma, la simplificación de los elementos plásticos y la búsqueda de la expresión libre del artista. La crítica los llamó fauves («bestias») debido a las obras que presentaron un grupo de pintores, como Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck o Georges Braque en el Salón de Otoño de 1905. Funcionalismo (Racionalismo): estilo arquitectónico en el que la belleza de las formas debe responder a las necesidades de la sociedad. Happening: tendencia artística que rechaza el proceso tradicional de creación y lo sustituye por una manifestación colectiva en la que el público participa activamente y donde el resultado tiene igual importancia que el proceso. Entre sus integrantes destacan Vostell y Joseph Beuys. High-Tech: movimiento arquitectónico que se basa en la incorporación de elementos industriales y tecnológicos en todo tipo de edificios. Hiperrealismo: movimiento artístico que pretende representar la realidad con fidelidad fotográfica. Historicismo: tendencia artística que surge a finales del siglo xviii y que se inspira en estilos antiguos para crear otros nuevos llamados «neos», como el Neomudéjar, el Neogótico… Impresionismo: movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo xix. El nombre fue impuesto por un crítico de modo despectivo a raíz del cuadro de Claude Monet Impresión, sol naciente expuesto en la primera exposición independiente que organizaron estos artistas. Sus integrantes se caracterizan por pintar al aire libre, donde buscan la captación atmosférica del momento a través de la luz y los colores. Aplican el color en pequeñas manchas sueltas y brillantes; no mezclan los colores en la paleta, sino que la fusión se produce en la retina del espectador o espectadora. Sus temas preferidos son el paisaje, los retratos y los bodegones. Entre los artistas más sobresalientes se encuentran Édouard Manet, considerado uno de los precursores del movimiento, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Camille Pissarro y Edgar Degas. Informalismo: corriente artística que surge hacia 1945 en Europa en paralelo con el Expresionismo abstracto, en el ambiente anímico de la posguerra. Defiende la expresividad con total libertad en cuanto al uso de la pintura y los materiales. En lugar de emplear el dibujo introduce signos y garabatos. Entre sus artistas destacan Pierre Soulages, Lucio Fontana, Martín Chirino, Antoni Tàpies y el grupo Cobra. Land art: tendencia artística que se desarrolló a finales de los años sesenta del siglo xx y que tiene como materia prima la naturaleza: piedras, madera, arena, tierra, etc. El soporte material es el propio paisaje rural o urbano. Su técnica es la instalación al aire libre. Muchas obras de esta corriente desaparecieron, ya que, al estar a la intemperie, sufrieron la erosión y el deterioro. Modelado: técnica escultórica que se realiza sobre materiales blandos, preferiblemente arcilla y yeso. Modernismo: estilo artístico desarrollado a finales del siglo xix y principios del xx. Surge como reacción al 29 28 ES0000000166466 332657_Glosario_144063.indd 18-19 13/03/2023 16:21:29 5
El rápido crecimiento de las ciudades en el siglo xx mostró la necesidad de planificar el desarrollo urbano. Tras la Primera Guerra Mundial surgió, en la década de 1920, el Estilo Internacional. Este se centró en mejorar las condiciones de los espacios humanos a través de una arquitectura funcional, universal, democrática y económica. Para ello: • Se utilizaron líneas sencillas, formas geométricas puras y plantas diáfanas. • Se eliminaron los elementos decorativos. • Se integró el edificio en su entorno y se buscó su carácter práctico. Dentro de este estilo destacaron dos tendencias: • El Racionalismo o Funcionalismo defendía que la arquitectura debía responder a las necesidades de la sociedad. Entre sus representantes destacaron Le Corbusier, considerado uno de los arquitectos más renovadores e influyentes del siglo xx, (18) Eileen Gray y los miembros de la escuela de arte, diseño y arquitectura Bauhaus, fundada en 1919 por Walter Gropius y clausurada por las autoridades nazis en 1933. En ella participaron figuras como Lilly Reich y Mies van der Rohe. (21) • Frank Lloyd Wright desarrolló la arquitectura orgánica, (19) que defendía que los edificios debían integrarse armónicamente en el medio natural. ARQUITECTURA Y URBANISMO Arquitectura, urbanismo y escultura en la primera mitad del siglo xx La escultura se renovó en la primera mitad del siglo xx y presentó estos rasgos principales: • Rompió con el estilo figurativo. • El objeto dejó de ser estático y compacto gracias al movimiento y los huecos, que configuran espacios interiores. • Se emplearon nuevos materiales ignorados hasta entonces en la escultura, como el hormigón. Constantin Brancusi fue uno de los grandes escultores de este periodo. Simplificó al máximo los objetos, acercándose a la abstracción. También sobresalieron Alberto Giacometti, que esculpió figuras de formas alargadas; Henry Moore, creador de volúmenes y formas de gran tamaño sobre la figura humana, (20) y Alexander Calder, que experimentó con el movimiento en sus móviles, basados en estructuras de formas orgánicas abstractas que se balancean suavemente. Se adelantaba de ese modo al arte cinético de la segunda mitad del siglo xx. En España, en la primera mitad del siglo xx, la escultura tuvo una gran renovación. Sobresalieron las figuras de Julio González, que revolucionó la escultura con la técnica del hierro soldado; Pablo Gargallo, que incorporó el vacío a la obra, y Eduardo Chillida, creador de elegantes estructuras abiertas en diálogo con el entorno. ESCULTURA 20. Family group, obra de Henry Moore. 18. Pabellón Suizo en la Ciudad Universitaria de París (Francia), obra de Le Corbusier. 19. Casa Taliesin, en Wisconsin (Estados Unidos), obra de Frank Lloyd Wright. 16
La confluencia de arquitectura y diseño en los hogares Mies van der Rohe construyó entre 1929 y 1930 la mansión Tugendhat en Brno (República Checa), que era entonces un destacado centro industrial. Sus propietarios eran Fritz y Grete Tugendhat, un matrimonio de industriales adinerados judeo-alemanes. En 1938 se vieron obligados a emigrar ante el temor a las consecuencias del nacionalsocialismo. En estos años del siglo xx, algunos burgueses adinerados buscaron crear barrios residenciales bien situados, donde construyeron villas familiares. En ellas aunaron el diseño arquitectónico y el de inte - riores. En la mansión Tugendhat, Mies van der Rohe se ocupó también del mobiliario (las sillas, el sofá, la mesa del comedor…), que diseñó en colaboración con diversos especialistas, entre los que se encontraba la arquitecta Lilly Reich. 1 INTERPRETO LAS IMÁGENES Identifica los rasgos de la arquitectura funcional que reconoces en esta construcción. Valora si se trata de una arquitectura universal y económica. ¿Por qué lo piensas? 2 INVESTIGO Averigua la evolución y los usos de esta construcción desde que sus propietarios la abandonaron en 1938. ¿Su historia refleja la historia europea del siglo xx? ¿Cuál era el contexto histórico de Europa en 1938? A N A L I Z O E L A R T E 21. Mansión Tugendhat, construida por Mies van der Rohe. (A) Decoración interior. (B) A B 17
Nació en Alemania en 1905. Pretendía captar la esencia del ser humano y representar su angustia existencial. El régimen nazi lo prohibió en 1933. Destacaron Edvard Munch, James Ensor, Gabriele Münter, Wassily Kandinsky, Otto Dix… (24) EXPRESIONISMO Tomó forma en las primeras obras de Kandinsky, hacia 1910. Hubo varias tendencias, pero todas coincidieron en prescindir de la figuración para concentrar la fuerza expresiva en las formas y los colores como vehículo para exteriorizar el mundo interior. Sobresalieron, por ejemplo, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, (22) Sonia Delaunay… ARTE ABSTRACTO Surgió en París entre 1905 y 1908. Exaltó el color, que se aplicaba puro, sin mezcla. Buscaba expresar de forma impulsiva el instinto creativo mediante trazos espontáneos, sin interés por representar la realidad. Sobresalieron Henri Matisse, André Derain, Émilie Charmy, Maurice de Vlaminick, Jean Puy… FAUVISMO Se creó en Italia en 1909. Reflejó la velocidad como expresión del mundo moderno. Para representar el movimiento, se repetían las figuras en el mismo plano. Destacaron artistas como Umberto Boccioni, Benedetta Cappa, Aleksandra Ekster… FUTURISMO Surgió en Zúrich (Suiza) durante la Primera Guerra Mundial. Rechazó los valores establecidos del arte y defendió una desenfrenada libertad creadora. Entre sus representantes estuvieron Max Ernst, Jean Arp, Marcel Duchamp, Hannah Höch, precursora del fotomontaje y el collage… (25) DADAÍSMO Nació en Francia en 1924, a partir de un manifiesto de André Breton. Se interesó por representar los aspectos irracionales del mundo de los sueños y el subconsciente. Max Ernst, René Magritte, Salvador Dalí, Remedios Varo, Joan Miró… son artistas relevantes de este estilo. SURREALISMO Comenzó en 1907 con la obra de Pablo Picasso Las señoritas de Avignon. (23) Entendía el cuadro como una superficie bidimensional y rompió con la idea de perspectiva. Los objetos y las figuras se descomponen en formas geométricas divididas en múltiples planos para contemplar la obra desde diferentes puntos de vista. Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y María Blanchard están entre sus máximos representantes. CUBISMO Los primeros años del siglo xx trajeron cambios tecnológicos (automóvil , radio…) y científicos (física cuántica , psicoanálisis…). La Primera Guerra Mundial generó la idea de la crisis de nuestra civilización y frenó el optimismo. El sufrimiento aportó una visión pesimista del ser humano y la sociedad . En la pintura surgieron diversos movimientos artísticos o vanguardias. 23. Las señoritas de Avignon, obra de Pablo Picasso (1907). 22. Composición en rojo, amarillo y azul, obra de Piet Mondrian (1921). Las vanguardias pictóricas de entreguerras 18
El impacto de la Primera Guerra Mundial en la pintura A comienzos del siglo xx, empezaron a cambiar los valores políticos y sociales. El progreso científico y tecnológico impulsó nuevas inquietudes y mostró que los principios que en las últimas décadas del siglo xix habían proporcionado seguridad intelectual estaban perdiendo su función. La incertidumbre creció tras la Primera Guerra Mundial y el estallido de la Revolución rusa. En respuesta, algunos movimientos culturales y artísticos adoptaron posiciones revolucionarias. (24 y 25) El papel tradicional de la mujer, tras su trabajo en las fábricas durante la guerra, fue cada vez más contestado. 24. Flandes, pintura expresionista realizada por Otto Dix (1936). Otto Dix nació en Alemania en 1891, en el seno de una familia humilde. Participó activamente en el Regimiento de Artillería de Alemania durante la Primera Guerra Mundial (más tarde combatió también en la Segunda Guerra Mundial). Esta experiencia le marcó profundamente. El horror que vivió en el frente (luchó en la batalla del Somme, en 1916) se convirtió en un motivo repetido en su obra. A esto unió, en la década de 1930, la crítica al ascenso de los fascismos. Así, el régimen nazi lo destituyó de la cátedra de la Academia de Arte de Dresde, que había obtenido en 1927. 25. La escalera, obra dadaísta de Hanna Höch (1926). Hanna Höch nació en Alemania en 1889. Participó como voluntaria de la Cruz Roja en la Primera Guerra Mundial. En esta obra expresa y combina valores universales y referencias personales. 1 INTERPRETO LAS IMÁGENES Observa estas dos obras y compara. ¿Cómo reaccionaron estos artistas a la situación política y social de Europa, respectivamente? En el caso de Otto Dix, relaciona sus vivencias y su pintura. En la obra de Höch, ¿qué símbolos identificas? ¿Qué piensas que quería expresar la artista? Argumenta: ¿por qué dirías que es una obra dadaísta? A DEBATE. ¿Por qué la Primera Guerra Mundial tuvo un impacto tan fuerte en la pintura, y en el arte en general? A N A L I Z O E L A R T E 19
El Romanticismo La reconstrucción de Europa Tras la Segunda Guerra Mundial , la arquit ectura v iv ió un momento de esplendor debido a la necesidad de reconstruir una Europa devastada , que necesitaba viviendas, puentes, carreteras, centros culturales… La arquitectura se vio también impulsada por el desarrollo de proyectos urbanísticos para crear ciudades nuevas o expandir las exi stentes. Por ejemplo, entre 1956 y 1960, Brasilia fue creada como la nueva capital de Brasil y supuso la consagración del arquitecto Oscar Niemeyer. (26) La renovación arquitectónica Una vez reconstruida Europa bajo los principios del Funcionali smo, se buscaron nu e v o s l enguaj e s c onstr uct iv o s . Por e j emplo , Mi e s van der Rohe se interesó por la construcción de rascacielos (30) y Lloyd Wright trabajó las formas circulares y espirales. En Europa destacaron el finlandés Alvar Aalto y el danés Jørn Utzon. Además, a finales de la década de 1960, aparecieron nuevos estilos de renovación estética, con gran inf luencia de las innovaciones tecnológicas. En la década de 1970, arquitectos como Oscar Niemeyer o Ricardo Bofill, (27) reaccionaron contra la simplicidad estética del Funcionalismo y mostraron interés por la edificación a pequeña escala y el confort en los hogares. NEOECLECTICISMO Surgió a finales de los años ochenta del siglo pasado, cuando la arquitectura separó la forma del edificio de su función y jugó con las formas y los volúmenes. Se realizaron construcciones de formas no lineales, aparentemente irrealizables. Sobresalen figuras como Frank Gehry, (28) autor del Museo Guggenheim de Bilbao, Zaha Hadid, (37) Peter Einsenmann, Daniel Libeskin, Bernard Tschumi… (41) DECONSTRUCTIVISMO 27. Teatro Nacional de Cataluña, obra de Ricardo Bofill. Rec nstru ción y arquitectura tras la Segunda Guerra Mundial Desde la década de 1970, el High-Tech combinó arquitectura y alta tecnología. Aplicó las novedosas técnicas de ingeniería para mostrar la estructura del edificio como parte de la expresión artística. Destacan Norman Foster, Jean Nouvel, (29) Renzo Piano, Françoise Hélène Jourda, Richard Rogers… HIGH-TECH 29. Instituto del Mundo Árabe, en París (Francia), diseñado por Jean Nouvel. 28. Casa danzante, en Praga (República Checa), obra de Frank Gehry y Vlado Milunic. 26. P alacio Itamaraty, en Brasilia (Brasil), obra de Oscar Niemeyer. Fue inaugurado en 1970. Es la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores. 20
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