Esquema del cuadero Las secciones que componen este cuaderno contienen una serie de elementos que facilitan el trabajo a partir de las obras de arte y el análisis de todos los aspectos mencionados en esta presentación. Páginas de contenido: SABER y SABER HACER como un todo integrado. Los contenidos y su aplicación se desarrollan conjuntamente, para obtener un saber más profundo. Se incluye una propuesta de trabajo para explorar sobre el arte como fuente histórica. Invita al alumnado a reflexionar sobre un estilo y relacionarlo con el contexto histórico de su época. Las imágenes de obras representativas facilitan la comprensión de cada movimiento artístico y su relación con un periodo de la historia. El texto expone mediante píldoras informativas el contexto histórico y las características de cada estilo artístico. El cuaderno incorpora un glosario. Este recoge un listado de algunos de los términos artísticos fundamentales para facilitar la comprensión del arte contemporáneo. El auge de los proyectos paisajísticos Una de las claves de la arquitectura del siglo xxi es la integración de los nuevos proyectos en el tej ido de la ciudad. El paisaje ha dejado de ser un escenario pasivo para integrarse con la arquitectura y el urbanismo. El objetivo es rediseñar la ciudad contemporánea y crear espacios que incrementen la calidad de vida de las personas que los habitan. Uno de los desarrollos arquitectónicos más destacados de este siglo es el complejo paisajístico del National September 11 Memorial, en Nueva York (Estados Unidos), obra de los arquitectos Peter Walker y Michael Arad. 1 INTERPRETO LAS IMÁGENES Explica, a partir de las fotografías, qué es un proyecto paisajístico. Valora su importancia en nuestros días. Averigua qué sucedió el 11 de septiembre de 2001 en Nueva York y qué consecuencias tuvo. Describe el proyecto National September 11 Memorial. ¿Crees que responde a los rasgos básicos de la arquitectura del siglo xxi? Argumenta tu respuesta. 2 INVESTIGO Busca información sobre el Parque High Line de Nueva York o el Parque de La Villette de París y describe en qué consisten estos dos proyectos. A N A L I Z O E L A R T E Arquitectura y escultura en el siglo xxi La arquitectura del siglo xxi presenta un marcado individualismo en el que predomina la interpretación personal de las obras. Destacan figuras como Frank Gehry, Zaha Hadid, (37) Norman Foster, Rafael Moneo, Richard Meier, Tadao Andoˉ , Jean Nouvel, (29) Renzo Piano, César Pelli, John y Patricia Patkau, Álvaro Siza Vieira, Maya Lin, Arata Isozaki, Peter Walker, Frida Escobedo, (36) Michael Arad, (40) Alejandro Aravena, Eleena Jamil… Pese a ello, se aprecian una serie de rasgos comunes: • La espectacularidad de las construcciones, a menudo de gran complejidad técnica, que transforman el espacio urbano y que muchas veces fusionan arquitectura, diseño e ingeniería. • El sentido escultórico de los volúmenes. • La importancia de los nuevos materiales (estructuras metálicas, cristal reflectante…) y la aplicación de la alta tecnología y el diseño informático. • La preocupación por la sostenibilidad y el medioambiente. LA ARQUITECTURA La escultura rompe los esquemas tradicionales y tiende a mezclar elementos procedentes de las distintas artes plásticas. Se amplía la gama de materiales a resinas, fibra de vidrio… y se emplean nuevas tecnologías. Se ensamblan objetos y materiales muy diversos: maderas, ropas, latas, materiales reciclados, piedras, plásticos, etc. Las tendencias más relevantes son: • El Hiperrealismo, donde sobresalen Ron Mueck, (38) Patricia Piccinini… • El Minimalismo o Arte minimal, que procura reducir a lo esencial cualquier creación, como en las obras de Richard Serra. (39) • El arte conceptual, que engloba movimientos como el Arte povera y el Land art, que utiliza los elementos naturales (piedra, arena, tierra, etc.) como recurso, convirtiendo el paisaje en el mismo soporte, lo que hace que muchas de las obras sean efímeras. LA ESCULTURA 38. Máscara II, autorretrato dormido a escala gigante, obra de Ron Mueck. 36. Serpentine Gallery Pavilion, en Londres (Reino Unido), obra de Frida Escobedo (2018). 39. Escultura de Richard Serra, en Westfalia (Alemania). 37. Centro Cultural Heydar Aliyev, en Bakú (Azerbaiyán), obra de Zaha Hadid (2007-2012). 40. National September 11 Memorial, en Nueva York (Estados Unidos). El proyecto se organiza en torno a una gran explanada dedicada a las víctimas del atentado contra el World Trade Center, más conocido como las Torres Gemelas, que tuvo lugar el 11 de septiembre de 2001. Un bosque de más de 400 árboles y dos grandes estanques alimentados por cascadas de agua ocupan ahora el lugar de las antiguas torres. Junto a la explanada del Memorial, sobresale el gran rascacielos One World Trade Center, construido entre 2006 y 2014 por Thomas Boada y David Childs. One World Trade Center Estanque 41. Parque High Line, en Nueva York (Estados Unidos). (A) Parque de La Villette, en París (Francia). (B) A B 25 ES0000000185227 332657 FINALES 16-27_140772.indd 15 13/03/2023 15:14:04 G L O S A R I O Acrílica: técnica pictórica que utiliza pinturas de origen plástico que se secan con facilidad y adquieren un tono mate. Su estabilidad y resistencia permiten el añadido de otras capas ya pintadas. Su uso se asocia con el arte contemporáneo. Arte abstracto: estilo que no busca representar la realidad, sino explotar las cualidades estéticas del color, la forma y la materia. La obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza, que busca expresar sentimientos. Suele considerarse a Wassily Kandinsky como uno de sus iniciadores, pero también destacan Paul Klee, Piet Mondrian, Jean Arp, Alexander Calder y Henry Moore, entre otros. Arte minimal: término acuñado en 1965 por una revista para designar a una serie de obras que surgen como reacción al exceso pictórico y compositivo del Expresionismo abstracto. Se caracteriza por una obra innovadora de formas puras, geométricas, sin adornos, sin tema, poco expresivas, casi impersonales, que buscan el efecto de la luz sobre los materiales y el efecto espacial. Entre sus principales representantes están Frank Stella y Sol Lewitt. Arte povera: corriente artística que surge a finales de los años sesenta del siglo xx y que reacciona contra el arte tradicional, que se consideraba hecho con materiales nobles y con un sentido de exaltación de la belleza. Bauhaus: término alemán que significa «casa de la construcción» y que se refiere a un movimiento cultural y artístico que surgió en la primera escuela de diseño, arte y arquitectura del mundo. Esta escuela, la Bauhaus, fue creada en Weimar en 1919 por Walter Gropius. El programa de la Bauhaus unía el estudio de los oficios artesanos con la tecnología, el diseño con la producción y el arte con la ingeniería. Su meta era servir de instrumento para mejorar la sociedad a través del diseño, con productos duraderos, bellos y baratos. Creó los fundamentos para las formas estéticas de la arquitectura moderna y del diseño industrial, favoreciendo la producción en serie de sus objetos cotidianos funcionales. Fue clausurada en 1933 por las autoridades nazis, pero sus ideas se extendieron con gran éxito a Estados Unidos y al resto de Europa. Tras la Segunda Guerra Mundial, cuando Europa hubo de ser reconstruida, se emplearon las formas de la Bauhaus. Boceto: fase previa de realización o diseño de una obra artística. Bodegón: pintura que presenta en primer plano alimentos o flores junto a útiles diversos. Se denomina también naturaleza muerta. Body art: corriente conceptual de los años sesenta del siglo xx en la que se trabaja el cuerpo como material plástico: se pinta, se ensucia, se calca, se tatúa… Suele realizarse como una performance. Cartel: Medio publicitario que se encuentra en vallas, paredes o marquesinas. Se realiza en papel, cartón o material plástico de gran tamaño y se caracteriza por la interrelación entre texto e imagen para definir el producto de manera viva y penetrante. A finales del siglo xix, París fue la ciudad pionera en utilizarlos como elemento decorativo, con artistas como ToulouseLautrec. Collage: técnica pictórica en la que se mezclan materiales de uso cotidiano, como periódicos, cartones o plásticos, combinados en ocasiones con la pintura, lo que permite que la propia realidad forme parte de la obra. Colores primarios: aquellos que no se pueden obtener mezclando otros colores. Son el rojo, el amarillo y el azul. Colores secundarios: aquellos que se obtienen mezclando los colores primarios. Cómic: viñetas que integran textos e imágenes y que se organizan sucesivamente para contar una historia. Los diálogos y pensamientos de los personajes aparecen en globos o bocadillos, y las palabras del narrador en cartelas. Cubismo: movimiento artístico surgido en Francia a comienzos del siglo xx a partir de la obra Las señoritas de Avignon, pintada por Picasso en 1907. Se caracteriza por el uso de formas geométricas, la representación simultánea de las diferentes facetas de un objeto, la superposición de planos y el empleo del collage. Entre sus principales representantes se encuentran Picasso, Juan Gris y Georges Braque. La influencia de la pintura cubista alcanzó las esculturas de Robert Delaunay y Marcel Duchamp y se hizo también visible en la arquitectura de Le Corbusier. Dadaísmo: movimiento artístico surgido en la segunda década del siglo XX, en un café de la ciudad suiza de Zúrich. Rechaza los valores establecidos y se apoya en lo absurdo, el azar, la intuición y lo irracional. Promueve la libertad del individuo, la espontaneidad y la contradicción, y defiende el caos frente al orden establecido. Sus representantes proclaman el arte de la protesta y el escándalo. Entre los artistas más destacados se encuentran Marcel Duchamp, Max Ernst y Jean Arp. Decoración orgánica: tipo de ornamentación que tiene formas inspiradas en las producidas por la naturaleza, con predominio de la línea curva y el contorno irregular. Diseño gráfico: actividad que expresa mensajes gráficos a través de un lenguaje visual en campos diversos, como publicidad, libros, multimedia… Eclecticismo: mezcla de distintos estilos artísticos. Estética: sinónimo de belleza. Expresionismo: movimiento artístico que surgió en Europa en el primer tercio del siglo xx y que se caracteriza principalmente por la importancia concedida a la expresión de los sentimientos del artista. Se originó en Alemania a partir del grupo Die Brücke (El Puente), creado por algunos artistas que se distinguían por la violencia y la fuerza del colorido y las formas, la abundancia de temas relacionados con el dolor, la miseria, el sexo y lo prohibido, y por el interés concedido a tradiciones artísticas como el grabado en madera. Entre sus principales representantes se encuentran James Ensor, Edvard Munch y Emil Nolde. Expresionismo abstracto: corriente artística que fusiona la Abstracción y el Surrealismo. Surge en Estados Unidos hacia 1950, cuando los artistas rompen con la figuración y las influencias europeas para crear un estilo que refleje sus propias identidades artísticas. Entre los principales representantes se encuentran Jackson Pollock y Mark Rothko. Fauvismo: movimiento artístico que nació en París en 1905. Se caracteriza por el empleo del color puro, la autonomía del color sobre la forma, la simplificación de los elementos plásticos y la búsqueda de la expresión libre del artista. La crítica los llamó fauves («bestias») debido a las obras que presentaron un grupo de pintores, como Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck o Georges Braque en el Salón de Otoño de 1905. Funcionalismo (Racionalismo): estilo arquitectónico en el que la belleza de las formas debe responder a las necesidades de la sociedad. Happening: tendencia artística que rechaza el proceso tradicional de creación y lo sustituye por una manifestación colectiva en la que el público participa activamente y donde el resultado tiene igual importancia que el proceso. Entre sus integrantes destacan Vostell y Joseph Beuys. High-Tech: movimiento arquitectónico que se basa en la incorporación de elementos industriales y tecnológicos en todo tipo de edificios. Hiperrealismo: movimiento artístico que pretende representar la realidad con fidelidad fotográfica. Historicismo: tendencia artística que surge a finales del siglo xviii y que se inspira en estilos antiguos para crear otros nuevos llamados «neos», como el Neomudéjar, el Neogótico… Impresionismo: movimiento artístico que surgió en Francia a finales del siglo xix. El nombre fue impuesto por un crítico de modo despectivo a raíz del cuadro de Claude Monet Impresión, sol naciente expuesto en la primera exposición independiente que organizaron estos artistas. Sus integrantes se caracterizan por pintar al aire libre, donde buscan la captación atmosférica del momento a través de la luz y los colores. Aplican el color en pequeñas manchas sueltas y brillantes; no mezclan los colores en la paleta, sino que la fusión se produce en la retina del espectador o espectadora. Sus temas preferidos son el paisaje, los retratos y los bodegones. Entre los artistas más sobresalientes se encuentran Édouard Manet, considerado uno de los precursores del movimiento, Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Camille Pissarro y Edgar Degas. Informalismo: corriente artística que surge hacia 1945 en Europa en paralelo con el Expresionismo abstracto, en el ambiente anímico de la posguerra. Defiende la expresividad con total libertad en cuanto al uso de la pintura y los materiales. En lugar de emplear el dibujo introduce signos y garabatos. Entre sus artistas destacan Pierre Soulages, Lucio Fontana, Martín Chirino, Antoni Tàpies y el grupo Cobra. Land art: tendencia artística que se desarrolló a finales de los años sesenta del siglo xx y que tiene como materia prima la naturaleza: piedras, madera, arena, tierra, etc. El soporte material es el propio paisaje rural o urbano. Su técnica es la instalación al aire libre. Muchas obras de esta corriente desaparecieron, ya que, al estar a la intemperie, sufrieron la erosión y el deterioro. Modelado: técnica escultórica que se realiza sobre materiales blandos, preferiblemente arcilla y yeso. Modernismo: estilo artístico desarrollado a finales del siglo xix y principios del xx. Surge como reacción al 29 28 ES0000000166466 332657_Glosario_144063.indd 18-19 13/03/2023 16:21:29 5
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